Ableton Live - мануал

Ableton Live — это программа для создания музыки в реальном времени, для компьютерных импровизаций. Основным строительным материалом в ней являются фразовые петли (лупы).

Программа предназначена в первую очередь для концертных выступлений компьютерных музыкантов. Она, в общем-то, и создана компьютерными музыкантами.

Ableton Live — программный продукт, созданный для музыкантов, которые ищут наиболее эффективный способ сочинять музыку и импровизировать с по мощью компьютера. Разработчики приложили немало усилий для того, чтобы сделать интерфейс Live удобным и простым в использовании. При этом Live обладает уникальными возможностями для создания компьютерной музыки с неограниченной сложностью и разнообразием.

Ableton Live — это продукт, который появился благодаря участию в разработке и тестировании экспериментирующих музыкантов с новыми идеями и технологиями. По этому он демонстрирует направление, по которому, вероятнее всего, будут разви ваться компьютерная музыка и программное обеспечение для ее создания.

Быстрый старт в создании музыки на компьютере

Курс Всеволода Рылова, который научит вас созданию музыки и работе в программах Сонар (Sonar) и Adobe Audition. Достаточно обширный курс для начинающих.

На диске в простой доступной форме демонстрируется весь процесс создания музыки, от момента установки программ, написания первой ноты до полного мастеринга и записи готового произведения на диск.

Мир виртуальных синтезаторов

Ещё один курс Всеволода Рылова, посвящённый изучению и работе с VST-инструментами. Помочь вам быстро освоить работу с семплерами и другими программными хостами, поддерживающую технологию VST - вот цель данного курса.

Так уж устроена современная компьютерная музыка, что большинство музыкальных композиций сделано с помощью VST инструментов. Их есть достаточно большое количество и знакомство с ними самостоятельным путём займёт достаточно много времени. Курс в этом деле есть очень хорошим гидом.

Курс постоянно обновляется и дополняется новыми уроками. Покупая "Мир виртуальных синтезаторов", вы также можете рассчитывать на бесплатные консультации по этой теме от автора курса.

Несколько слов о том, стоит ли покупать видеокурсы..

Сегодня проблемы найти книгу или обучающий материал по работе со звуком, в принципе, не существует. Подтверждением тому - этот блог. Мануалы, статьи, рассылки - все это есть в Интернете. Тем не менее, любой начинающий стоит, как бы на распутье - за что взяться и с чего начать? Вот что его беспокоит.

Многообразие материала - это ещё не значит хорошая усвояемость его. Как и во всяком деле, в работе со звуком нужна систематизация знаний, нужна ШКОЛА для того, чтобы приобретёнными знаниями умело воспользоваться.

Поэтому, лучше всего обучаться - это купить видео курс, в котором автор делится своими наработками и опытом, изучить его за несколько дней, быстро въехать в тему, а затем по книгам и общаясь на форумах, уже зная что-то по вопросам обработки звука или по работе в музыкальном редакторе, вот теперь уже - углублять свои познания.

Плюсом такого подхода есть и то, что уже после прохождения курса, вы сможете самостоятельно написать свой первый трек или свести музыку, сделать мастеринг. И всё ваше последующее самообразование будет носить практический, а не теоретический характер.

Видео курсы помогают быстро стартовать, потому что вы не предоставлены сами себе, а у вас есть видеогид, у вас есть общение с автором, у вас есть к кому обратиться в случае неясности, и у вас есть классный материал по теме, за который вы заплатили и который ценен для вас. Я считаю, что это самый быстрый, самый эффективный способ обучения!

Истина такова, что в любом случае вы заплатите за своё обучение временем, будете пытаться самостоятельно что-то изучать или по приобретённому видео. Разница лишь в том, что по обучаясь по видео урокам вы сэкономите массу времени, а в переводе на денежный эквивалент - это ОГО-го какая выгода. Так что действуйте!

Секреты сведения Andi Vax

Это первый видеофильм от Andi Vax, представляющий собою:

Бесплатное видео обучение секретам сведения танцевальной музыки.

Этот видео курс рассчитан на компьютерного музыканта, который уже имеет опыт создания собственных треков. Здесь нет базовой информации о том, как работать в программе Cubase SX, как записать трек, как создаётся композиция.

Для начинающих можно посоветовать другие видео уроки, содержащие основы работы в midi редакторе Cubase SX3. В частности, это курс Романа Борнысова "Создаём свою музыку на компьютере". Он, как раз, имеет ту информацию, которая необходима молодым музыкантам в начале их пути.

Здесь же, в данном видео курсе вы узнаете, что такое:

1.Теоретические основы эквализации

2.Основные принципы эквализации

3.Эквализация в действии

4.Эквализация и решение конфликтов по группам инструментов

5.Теоретические основы компрессии

6. Немного про мастеринг

7. Трюк с максимизацией

8. Жирный звук. Варианты создания бочки (kick drum).

9. Жирный звук. Создание и обработка баса.

10.Жирный звук. Широкий синтезаторный дабл трек.

11.Жирный звук. Нереально широкий бас.

12.Жирный звук. Обработка перкуссии и тарелок.

13.Виртуальное пространство микса. Основные правила.

14.Виртуальное пространство микса - 5 трюков с реверберацией.

15.10 советов от ANDI VAX

Скачать архив в 7-ти частях:

1-я часть

2-я часть

3-я часть

4-я часть

5-я часть

6-я часть

7-я часть

!!! НЕ ДЛЯ ПРОДАЖИ !!!

Авторы 80% теоретических материалов: Jo0hn (RMM) и Andrew_S (625-NET.RU).

Узнать о втором видео курсе Андрея Вахненко, а также загрузить его себе на компьютер вы можете на странице ANDI VAX “ОТВЕТЫ”

ANDI VAX “ОТВЕТЫ”

Бесплатное обучающее видео по сведению танцевальной музыки.

Отношение к видеоурокам Анди Вакса неоднозначное: кто-то говорит что методы Вахненко - это его музыкальный опыт сведения треков, дескать, следовать ему нет смысла. Другие, наоборот, говорят, молодец Андрей! Здорово! Уже второй обучающий курс! Есть на что ровняться.

Как бы там ни было, кто бы что не говорил, суть такова: "Даренному коню в зубы не заглядывают". Ведь видео уроки Андрея бесплатны, сделаны профессионально и действительно, раскрывают его опыт работы над музыкальными проектами. Пожалуй, не каждый сможет рассказать о своей многолетней практике работы с музыкой, да ещё в такой понятной и доступной форме, как видео. Поэтому можно сказать однозначно, что посмотреть эти видеоуроки нужно каждому, занимающемуся сведением своих треков и желающему преуспеть в этом деле. Итак, о чём этот видеокурс...

Видео курс содержит следующие пункты:

1. Intro 00:06
2. Про «Ответы» 07:08
3. Cubase 5 Template 09:37
4. Акустическое оформление помещения 13:17
5. «Утепление» в электронной музыке 16:24
6. GATE эффект 23:25
7. MEGA эффекторы 29:56

8. Полный контроль динамики 32:04
9. PRE/POST компрессия 37:23
10. Реверсивная компрессия 38:01
11. Envelope Shaper – работа с трэнсиентами 41:19
12. Sub bass 42:27
13. “Слепой» контроль совместимости бочки и баса 45:06
14. Искусственный Side Chain 49:35
15. TB303 в 21 веке 53:48
16. “Kazantip 2009” – эффекты 55:58
17. “We Are The World” – эффект 1:06:47
18. DSI MOPHO – доступная аналоговая мощь 1:12:08
19. Работа с мелодией 1:14:23
20. Структура трека 1:18:55
21. Новый инструмент в аранжировке трека 1:24:38
22. Барабаны – MIDI против AUDIO 1:28:22
23. HOUSE Percussion Loop 1:30:51
24. TRANCE/FULL ON Percussion Loop 1:34:13
25. DRUMLOOP – ReLOOP 1:35:43
26. DRUMLOOP – Swing 1:39:48
27. Работа с вокалом 1:41:08
28. Микс как фотография 1:48:51
29. MONO против STEREO при сведении трека 1:53:46
30. Использование белого шума при сведении 1:59:36
31. MONO контроль 2:00:57
32. DSP системы (UAD, Liquid Mix) 2:02:41
33. ONLINE обучение у ANDI VAX 2:06:11
34. Outro 2:10:03
35. Благодарности 2:10:44

Скачать видео одним файлом

Узнать о первом видео курсе Андрея Вахненко, а также загрузить его себе на компьютер вы можете на странице Секреты сведения

Полезная информация:

Native Instruments FM7

Данный программный продукт произвёл революцию в мире электронных музыкантов, работающих на PC, впрочем это относится и к другим продуктам NI. До FM7, большинство людей считало, что нельзя абсолютно точно эмулировать работу "железячного" синтезатора, кроме этого многие считали, что даже если это будет сделано, на нём нельзя буде приемлемо играть "на живую", а в это время сотрудники создали программу FM7, которая перевернула наше сознание с ног на голову. Они смогли полностью перенести алгоритмы синтезаторов Yamaha DX7, DX7-II, DX11, TX81Z, TX7, DX21, DX27, DX100, TX802. Задержка при игре "живьём" при наличии хорошего компьютера, звуковухи и midi клавиатуры, составляет около 2mc.

FM7 очень точно эмулирует звучание DX7 и в то же время обладает достоинствами в сравнении со своим аппаратным прототипом:

• 1. Имеет более сложную архитектуру, что позволяет получать неслыханные для DX7 звуки.

• 2. Обладает дружественным интерфейсом, удобен при использовании в качестве DXi или VSTi.

• 3. Может использоваться как в качестве самостоятельной программы, управляемой по протоколу MIDI, так и в качестве DXi- или VST-плагина;

• 4. Качество мониторинга FM7 зависит только от качества ЦАП звуковой карты, а качество аудиотреков с партиями FM7 вообще ни отчего не зависит и является идеальным, поскольку при выполнении операции bounce (или mixdown) цифровой сигнал с выхода плагина копируется непосредственно в звуковой файл, минуя ЦАП-АЦП

• 5. FM7 поддерживает банки Sysx с патчами, созданными для аппаратных синтезаторов линейки синтезаторов DX.

Последний пункт очень важен: все тембры, накопленные сообществом пользователей DX7 в течение десятилетий, доступны для обладателей FM7. Но с учетом пункта 1 довольно часто возникает необходимость внесения дополнений в пресеты DX7 с целью задействования новых по сравнению с DX7 возможностей FM7. Кроме того, интерфейс FM7 хоть и дружеский, но абсолютно понятен только для тех, кто имеет опыт работы с DX7. Во время прогулок по всемирной паутине я очень часто натыкаюсь на просьбы (если не мольбы) дать ссылку на описание FM7 на русском языке. До сих пор такого описания не было. Поэтому попытаюсь описать интерфейс FM7 настолько подробно, насколько это возможно в рамках журнальной статьи.

Скачать Синтезатор FM7. В архиве имеются дополнительные банки звуков

Узнайте о Pro-53 - Native Instruments

Немного о Native Instruments

История Native Instruments началась в 1995 году в маленьком офисе в Берлине. Именно здесь возникло и сформировалось новое видение музыкальных инструментов.

Native Instruments стоит у истоков революции в музыкальном производстве, которую совершило появление виртуальных музыкальных инструментов — программных модулей (плагинов), которые используются в ПО для создания музыки: Steinberg Cubase, Cakewalk Sonar, Pro Tools, Ableton Live, FL Studio и других.

Pro-53 - Native Instruments

PRO-53 следует традициям классических синтезаторов. Этот виртуальный инструмент, спроектированный на основе Prophet-5, способен воспроизвести уникальные оттенки звучания синтезаторов того времени, обладая при этом самыми актуальными на сегодняшний день возможностями.

Теперь имитация в PRO-53 намного улучшена с помощью нового алгоритма работы осцилляторов, который позволяет добиваться ещё более теплого и яркого звука. К тому же, добавлены возможности вроде ВЧ-фильтра и инвертируемой кривой в фильтрах. Внешний вид тоже значительно переработан и теперь предстает в совершенно ином свете.

Более подробно узнать, как работать с Pro 53 вы можете, скачав книгу в электронном формате. Скачать мануал

Основные возможности Pro-53 - Native Instruments:

• Изумительная имитация известного аналогового синтезатора Prophet-5

• 576 избранных классических и современных звуков

• По 2 осциллятора на каждый голос с широким выбором форм сигнала

• Расстройка осциялляторов и синхронизация

• 24-дБ НЧ-фильты с резонансом и самоосциллированием + ВЧ-фильтр

• Кривые ADSR для управления амплитудой и фильтрацией + возможность инверсии кривой в фильтрах

• Низкочастотный осциллятор с большим числом параметров модуляции, функция повторного запуска LFO-кривой

• Полная совместимость с данными MIDI-SysEx для Prophet-5

• Вход для подключения внешних источников звука

• Эффект-секция для обработки хорусом, флэнджером и эхо с возможностью синхронизации по MIDI.

PRO-53 клон реального железного синта, германского производства. В общем имеет достаточно интересное звучание. Полезно иметь всем…

Достоинства: Своеобразный сочный звук.

СКАЧАТЬ Native Instruments Pro-53 VSTi. В архиве есть дополнительные банки Add-Ons

Немного о Native Instruments

История Native Instruments началась в 1995 году в маленьком офисе в Берлине. Именно здесь возникло и сформировалось новое видение музыкальных инструментов.

Native Instruments стоит у истоков революции в музыкальном производстве, которую совершило появление виртуальных музыкальных инструментов — программных модулей (плагинов), которые используются в ПО для создания музыки: Steinberg Cubase, Cakewalk Sonar, Pro Tools, Ableton Live, FL Studio и других.

Многофункциональные продукты

Reaktor — первая разработка фирмы NI, программная среда, для создания любых музыкальных инструментов и эффектов. Благодаря модульной архитектуре имеет большую гибкость в создании музыкальных инструментов и эффектов. В 5-й версии появилась возможность создавать свои модули/ . Главный конкурент Max/MSP.

• Kore — программно-аппаратный комплекс для управления пресетами программ NI

• Traktor 3 — программа для диджеев. Эмулирует несколько дек с эффектами и многоканальный микшер. Предназначена для воспроизведения музыки в виде диджейского сэта (сведения сэта) с подбором темпа композиций, а также для записи результата в аудиофайл.

Обработка звука

• Vokator — вокодер с развитыми возможностями модуляции.

• Guitar Rig — гитарный процессор эффектов.

• Spectral Delay — эффект-процессор основанный на задержке разных частот спектра сигнала.

Синтезаторы

• Absynth 4 — полумодульный синтезатор.

• B4 — имитация drawbar-электрооргана Hammond B3.

• FM7, FM8 — синтезаторы, использующие технологию FM синтеза, впервые примененную в синтезаторах DX-серии фирмы Yamaha .

• Massive — синтезатор, использующий wavetable и аддитивный синтез. Отличительными особенностями являются performer-огибающие и гибкая система управления волновыми формами осциляторов.

• Pro-53 — программная эмуляция синтезатора Sequential Circuits Prophet 5.

Оборудование

• Мaschine — железный семплер (грувбокс).

• Audio 4 DJ - мобильный 4 канальный аудиоинтерфейс, ориентированный на диджеев.

• Traktor Scratch Pro - программно-аппаратная система управляемая пластинками с таймкодом.

• Guitar Rig Mobile — аудиоинтерфейс с возжностью эмуляции гитарного оборудования. (amp, mics, stompboxes)

Семплеры

• Battery 3 (видеоуроки)— барабанный семплер.

• Kontakt 3 (4) — семплер, имеющий развитые возможности коммутации эффектов и обработки семплов. На основе Kontakt было построено большое количество интерфейсов для семплерных библиотек от сторонних производителей.

Cubase VST 32 - видео

Cubase VST – один из самых известных и популярных программных пакетов для работы со звуком, в частности, с музыкой. Возможно, главная причина этого в том, что при высокой функциональности Cubase он очень удобен в использовании и легко осваивается даже новичками. Фирма Steinberg всегда задавала тон в системах записи на жесткий диск, основанных на использовании программного обеспечения. Именно она возглавила революцию так называемой "нативной" обработки звука, которая привела к тому, что полностью цифровая студия может умещаться в одном компьютере, причем для этого не требуются дорогие решения на основе мощных DSP. Сегодня Steinberg предлагает новому поколению пользователей Cubase VST простые в использовании интегрированные виртуальные синтезаторы, значительно расширяющие диапазон возможностей системы.

Как работать в Cubase VST 32 вы можете узнать в обучающем видео...

скачать часть первую
скачать часть вторую

Обзор программы Cubase VST 32

Основа рабочей среды Cubase – окно Arrange. Оно было разработано с учетом того, что музыканты мыслят музыкальными фразами, партиями и мелодическими линиями. Составные части пьесы, блоки, располагаются на линии времени, но отнюдь не статично – во время воспроизведения курсор движется вдоль окна Arrange, отмечая текущую позицию, в то же время блоки можно свободно перемещать, копировать или редактировать.
Записи аудио и MIDI-дорожек в Cubase не сильно различаются между собой – надо всего лишь выбрать нужный трек и нажать кнопку записи. Запись может быть непрерывной, как, например, на ленте, или составленной из множества небольших фрагментов, дублей, каждый из которых будет представлен в виде отдельного блока. В дальнейшем их можно будет переставлять, выбирать нужный дубль или редактировать в зависимости от задумки автора. Возможность свободно манипулировать структурой проекта на любой стадии записи и редактирования, при необходимости отменяя сделанные изменения с помощью функции Undo, является одной из причин, по которой многие музыканты предпочитают Cubase другим системам.
Cubase VST не требует дорогого специализированного аудиооборудования, программа поддерживает любые звуковые платы, работающие с ASIO-драйверами. Это означает, что в зависимости от требований и бюджета можно подобрать решение с необходимым числом входов и выходов. ASIO – это технология фирмы Steinberg, рассчитанная на звуковые платы нового поколения с очень малым временем задержки, что делает их идеальными для работы с интегрированными виртуальными синтезаторами.
Cubase VST – это не просто рекордер, это законченна я звуковая студия. Аудиоканалы соединены с выходами виртуального многодорожечного рекордера. Каждый канал имеет фейдер, регулятор панорамы, кнопки Solo и Mute, секции эффектов, эквалайзера и динамической обработки. С любого из каналов может быть организовано вплоть до восьми посылов (Aux) на VST-эффекты до или после фейдера, также можно использовать четыре точки разрывов (Inserts) для встроенных эффектов. Все каналы могут быть направлены на одну из восьми стереофонических подгрупп, имеющих практически те же опции, что и обычный канал, включая полный доступ к эффектам, эквалайзерам и динамической обработке.
Все настройки рабочей среды Cubase, включая параметры эффектов и записанные данные автоматизации, сохраняются вместе с проектом. Кстати, фактически любой параметр микса может быть автоматизирован, например, простым поворотом соответствующей виртуальной ручки или перемещением фейдера.
Все версии Cubase могут записывать аудиотреки с разрядностью как 16, так и 24 бит. Cubase VST/32 позволяет записывать, редактировать и экспортировать аудиоданные в формате 32 бит с плавающей запятой. Этот формат может быть очень полезен при окончательном сведении проекта.
Cubase VST – это завершенная система, но отнюдь не закрытая. Она включает набор эффектов студийного качества, созданных Spectral Design. Диапазон эффектов – от вполне традиционных фейзера, фленжера и хоруса до таких "передовых", как Metalizer Chopper и Transformer. И, конечно же, ревербератор: модуль Cubase Reverb поставляется со всеми версиями программы, а Cubase Reverb 32 только как часть системы Cubase VST/32.
Но это, естественно, не все. Cubase – это "родной дом" открытой системы VST Plug-in. Ее открытость означает, что могут существовать, и уже существуют, сотни дополнительных модулей эффектов, совместимых с Cubase. Разнообразие этих модулей просто огромно: от превосходных бесплатных plug-ins до творений самых известных создателей алгоритмов цифровой обработки звука. Таким образом, всегда можно подобрать необходимый plug-in.
Способность Cubase экспортировать готовый микс в файл, включая все "навешанные" эффекты и автоматизацию, делает его мощным инструментом для мастеринга. Все версии программы могут записывать и редактировать данные с разрядностью 24 бит, VST-эффекты работают с еще большим разрешением, но большинство людей делают сведение для 16-битного формата CD-DA, поэтому Cubase теперь включает опцию высококачественного дитеринга (dithering), позволяющую уменьшить заметность снижения разрядности до 16 бит. Cubase VST/32 предлагает алгоритм дитеринга Apogee UV-22, считающийся лучшим из всех.
Cubase VST поддерживает не только модули аудиоэффектов, та же открытая технология используется и для соединения аудио и MIDI. Называемые в общем "виртуальными синтезаторами", но фактически обладающие гораздо большими возможностями, эти plug-ins получают MIDI-события либо с MIDI-входа, либо с воспроизводимого трека, и генерируют звуковой поток, который поступает прямо на VST-микшер. Преимущества такой интеграции внутри Cubase следующие: MIDI преобразуется в аудио во много раз более точно, чем это смог бы сделать любой внешний то н-генератор, и все настройки, включая патчи и программы, сохраняются вместе с проектом и могут быть вызваны впоследствии. Все изменения параметров виртуальных инструментов автоматизируются. Так же, как и аудиодорожки, любой виртуальный инструмент занимает один канал VST-микшера и может быть обработан эффектами.
В окне Arrange осуществляется редактирование общей структуры проекта, но помимо этого Cubase имеет окна для детального редактирования MIDI-дорожек. Это Events List, Piano Roll, Rhythm Editor и редактор нотации. Изменения всех параметров можно производить прямо во время воспроизведения. Для редактирования аудиоданных предусмотрены два окна: первое позволяет недеструктивно разрезать и переупорядочивать блоки, а также рисовать кривые уровня; действия во втором окне изменяют непосредственно аудиоданные, здесь используются, например, такие алгоритмы, как изменение длительности или высоты звучания. Все изменения могут быть отменены с помощью функции Undo.
Фирма Steinberg осуществляет активную интернет-поддержку пользователей Cubase. На сайте фирмы организованы форумы и чаты, обмен новыми VST-модулями и виртуальными инструментами, практикуется даже совместная работа над Cubase-проектами музыкантов из разных концов света.

Как работать в Cubase VST 32 вы можете узнать в обучающем видео...

скачать часть первую
скачать часть вторую

Уроки по барабанам

Видеошкол по игре на ударных инструментах есть немало, как американских, так и наших отечественных. Первые отличаются кажущимся профессионализмом, но зачастую нашему слушателю из-за непонимания языка остаётся лишь только смотреть видео, большинство из сказанного остаётся непонятным.

Наши школы, по инерции считаются менее профессиональными, но зато всё понятно, всё доступно. Но действительно ли наша отечественная школа игры на ударных инструментах так уж слаба и уступает Западным? И да и нет.

Предлагаемый мною мастер класс Александра Федотова действительно стоящая школа игры барабанщика с 40-летним стажем. Что меня поразило во время просмотра, так это наличие не только техники игры, но и явный преподавательский талант Александра. Просто объяснить не всегда простые в объяснении моменты технического исполнения приёмов игры, техники ударов - это не каждому под силу. Александр Федотов справляется с этой задачей на отлично.

Итак, вашему вниманию видеошкола в формает flv - 158 мб, которую вы можете скачать.

Скачать видео

Оперативная полиграфия

Кто-то сказал мне, дескать, все что связано с полиграфией, отходит в прошлое, как музыка на кассетах в свое время. С тем, что кассеты канули в небытие, спору нет. Цифра вытеснила пленку. Но вот относительно полиграфии, здесь я сомневаюсь.

Визитки, буклеты, каталоги, открытки, удостоверения, сертификаты, пропуска... О список можно продолжить. Это - все ещё печатают, печатают, печатают и будут печатать, по крайней мере в России, и не только на периферии, где может быть и знать не знают ещё, что такое компьютер, что за зверь-машина такая, но и в Москве, и в её окрестностях. Да, нужна полиграфия люблино, нужна полиграфия и в Марьино, пока что ещё нужна и востребована.

Вот например, встретились вы с нужным человеком, поговорили о том, о сем, а потом на прощанье, как бы случайно обронили: "Кстати, вот вам моя визитка, звоните, буду рад, а здесь вот, на развороте, есть адрес моего сайта, заходите, милостивый государь, не погнушайтесь".

Сказали и удалился восвояси. А человечек тот заприметил визиточку. Прошел день-другой, неймется ему. Взял он вашу визиточку, набрал номер вашего телефончика и позвонил вам, дескать, я на счет заказа, помните?

- А как же не помнить, Григорий Николаевич?! Очень рад!

- Да, тогда давайте встретимся, есть у меня дело к вам...

И встретились вы, и поговорили, и такой задушевный разговор получился, долларов, этак, на.... Вот вам и визиточка...

Советы по Adobe Audition

Каким образом свести все треки?

Это вопрос не по сведению музыки, а чисто технический, дескать где та кнопка, нажав которую все файлы смиксуются в один?
Для этой процедуры существует кнопка mixdown, которая становится активной только после того, как выделены все треки в сессии или те из них, которые вы хотите свести.

Что делать, если не сохранилась сессия?

Если во время работы из-за сбоя вырубилась программа, и вы не успели сохранить сессию и файлы, положение можно спасти следующим образом:

Запустите программу по новому, и вам должно быть предложено диалоговое окно - восстановить сессию или нет. Ошибку допускают тогда, когда запускают для восстановления сессии - файл SES, вместо ярлыка программы.

Где запрограммировать горячие клавишы

При нажатии комбинации клавиш Alt+K открывается специальное окно для настроек горячих клавиш в программе Adobe Audition 1.5.

Выбираете в нём соответствующую вкладку, то есть, где вы хотите запрограммировать горячие клавиши в окне мультитрек или Edit, выбираете в выпадающем списке нужное действие или плагин и в этом же окне справа в графе Press new shortcut key ставите буквенное обозначение.

Как сохранить файл в формате FLAC, Monkey's Audio, Ogg Vorbis..

Для этого скачиваем этот архив: 400 кб, распаковываем и копируем в корневую папку программы (с-program files-adobe-adobe audition) файлы .flt и другие по аналогии, находящиеся в архиве

Актуален ли Adobe Audition 1.5

Я считаю, что да, несмотря на новые версии 2.0 и 3.0. Вторая версия - не совсем удачная, тяжеловесная, третья больше подогнана под мастеринг, поэтому для записи, для работы в окне мультитрека для создания трека под видеофайл Adobe Audition 1.5 - хорошее решение. Я бы посоветовал, если быть принципиальным: писать и делать рабочую сессию в 1.5. а сведение делать в 3.0. Сессия без проблем откроется в версии 3.0 и работу, начатую в 1.5, можно с успехом продолжить.

Как подключить VST плагины к программе

Всё очень просто. В окне Edit заходим в пункт меню Effects и сначала, нажав Add/Remove VST directory, указываем программе путь к папке с VST плагинами. По умолчанию там может стоять путь к папке Steinberg-VST plugins или можете назначить свой путь или добавить ещё одну папку. Затем жмете OK и программа начнёт сканировать, искать и находить плагины.

Для обновления плагинов DX нажмите Refresh Effects List

Скачать программу Adobe Audition версии 1.5 можно здесь же, кликнув по ссылке.

Favorites в Adobe Audition

Знаете ли вы, что в меню в пункте Favоrites - Edit-Favоrites вы можете настроить быстрый вызов нужных вам плагинов?

Именно здесь можно выбрать эффект обработки в выпадающем списке окна Favоrites, дать ему своё название в поле Name и выбрать нужный пресет или настройки (Edit Settings) плагина. Теперь после сохранения выбранного эффекта, вы сможете быстро его найти в левой боковой вертикальной панели-пункт Favоrites.

Зачем это нужно? Например, вы точно знаете, что при обработке нужно к файлу применить тот или иной плагин с определённой настройкой, делать это вам придётся не единожды, а часто, например, вы чистите файл от шумов, вздохов, ахов. Нужно быстро применять к выбранному участку файла обработку - вот для этого и нужно окно Favоrites. Вы уже не ищете плагин в списке эффектов, не тратите время, а просто кликаете на название плагина и он автоматически делает обработку. Удобно. Очень. Горячие клавиши пригодятся тогда, когда вам нужен быстрый доступ к плагину вообще, а чтобы применять уже настроенный - тут Favоrites в самый раз..

Stylus RMX - мануал

Сэмплер Stylus RMX - это первая программа, сочетающая возможности технологии Groove Control с разработанным Spectrasonics аудио-движком Advanced Groove Engine (S.A.G.E.).

Новая версия Stylus отличается десятками усовершенствований, включая модуль Chaos Designer, полностью переработанный многостраничный интерфейс, новую расширенную библиотеку звуков. Инструмент создан с расчетом на использование в реальном времени и для «живых» выступлений.

Сэмплер Stylus RMX - это в первую очередь барабанный и перкуссионный ритмический модуль. 7,4-гигабайтная корневая библиотека Stylus RMX содержит тысячи оригинальных грувов и семплов, созданных командой разработчиков Spectrasonics и спродюсированных Eric Persing.

Однако Stylus RMX может быть расширен за счет существующих дополнительных библиотек Groove Control и файлов REX.

Сэмплер Stylus RMX - достаточно широко используется в современной поп-музыке и не только. Как пользоваться этим сэмплером, какие сокрыты настройки в интерфейсе программы, вы сможете узнать из данного руководства.

Скачать книгу..

Другие мануалы в электронном формате

Всё о Waves. Это наверное самый популярный пакет плагинов для обработки звука, которым пользуются звукорежиссёры. С помощью плагинов Waves созданы и смикшированы тысячи классных композиций, их применяют во многих студиях, поэтому знать, как ими правильно пользоваться, с толком применять - это необходимо каждому, кто хочет делать свою музыку профессионально звучащей. Скачайте книгу и познакомьтесь с этим мощным пакетом. Вы узнаете для чего служат те ли иные плагины, как ими пользоваться. Кроме того, в книге есть ряд ссылок на дополнительные материалы по теме сведения музыки и мастерингу.

Wavelab - Лаборатория звука. Книга в электронном формате, состоящая из ряда статей о работе в программе WaveLab, рассчитана для начинающих. Содержит объяснение таких тем, как свойства звука, его параметры на примере использования инструментов Wavelab для анализа звука. В книге есть ряд ссылок на другие обучающие материалы по VST технологиям, также дана краткая история Steinberg, развития программы. Вы также познакомитесь с основными функциями и инструментами Wavelab. Скачать бесплатно...Real Guitar. Что меня привлекает в Real Guitar - это возможность самому моделировать ритм и штрихи гитарного исполнения, различные гитарные приемы. В этом смысле Real Guitar намного впереди Виртуального гитариста, который рассчитан больше на игру готовыми семплами. Поэтому, кто любит повозиться с гитарными партиями, старясь приблизится к реальному звучанию - Real Guitar хорошее подспорье в этом деле. Данная книга в электроном формате сделана для удобства пользования мануалом по Real Guitar. Скачайте и пользуйтесь

Steinberg Virtual Guitarist - эта программа работает по такому принципу: аранжировщик создает MIDI-партию гитары, а Steinberg Virtual Guitarist придает MIDI-аранжировке живой колорит игры реального музыканта. Слушая сделанную таким образом аранжировку, можно с лёгкостью ошибиться, думая, что это играет настоящий гитарист. Скачать книгу

Предлагаю вам скачать книгу-мануал в электронном формате, в которой вы подробнейшим образом узнаете, как правильно пользоваться виртуальным басистом, какие особенности работы в Virtual Basist Удобная навигация, изображения, лаконичное и конкретное описание позволят вам в течении короткого времени разобраться в программе и с успехом использовать её в своей работе. Вы можете бесплатно скачать эту книгу


Программа Steinberg Cubase SX3 принадлежит к числу наиболее мощных музыкальных редакторов профессионального уровня. Я пользуюсь этой программой начиная с версии Cubase VST32 и должен сказать, что из простого миди редактора она переросла в полноценную виртуальную студию.
В данной книге вы узнаете основы работы в программе. Книга написана просто и понятно, иллюстрирована в ней описано самое главное, что нужно знать на начальном этапе работы в Cubase. Скачать книгу

Фестиваль барабанщиков

Фестиваль 2003 года с участием знаменитостей: Стива Смитта, Майка Портного, Мэтта Вильсона и других барабанщиков.

В этой части выступления Michael Orris, Hip Pickles, Nathaniel Townsley. Вы сможете увидеть соло Michael Orris, ансамблевую игру на барабанах Hip Pickles и Nathaniel Townsley со своей командой

Скачать видео (уже нельзя, пардон, извините)

Читайте также Уроки по барабанам - мастер класс Александра Федотова

Полезная информация:

Бокс, пожалуй, самый мужской вид спорта, но… не для всех. Согласитесь, не каждый парень согласится на то, чтобы в процессе тренировок получать кулаками по скулам. Удовольствия мало. Да и провести раунд за раундом, передвигаясь на ринге, – это требует большой выносливости. Чем же тогда привлекателен бокс, что ребята делают свой выбор в его пользу?

Дело в том, что занятия боксом – это не только спорт, выносливость, удары и боль, но это и воля к победе, это - сильный характер. Без бойцовских качеств в этом виде спорта у спортсмена нет никакого будущего. Поэтому занятия боксом, сама школа бокса становится для подростка и школой жизни, когда он учится преодолевать себя, становится более уверенным в себе. Так до определенного времени – это не только спорт, но и путь жизни человека.

Почему до определенного времени? Потому что спортивный возраст боксера, впрочем, как и любого спортсмена – это 30-35 лет. Затем, как правило, он идет на тренерскую работу, идет в боксерский клуб или ведет спортивную секцию и таким образом, передает не только свой спортивный опыт, но и опыт жизни, обучая все тому же искусству достигать победы.