Sonar 8 - видеошкола

Cakewalk Sonar 8.0. Producer Edition - это популярный выбор для людей, которые работают под Windows и хотят делать всё, что может делать традиционная DAW.

Полный реализ 8-й версии - это 4 DVD диска, размерчик, прямо таки внушительный, совместимость с Vista - полная. Следует отметить, что разарботчики старались быть на гребне волны и создали версию под новую операционную систему Майкрософта. Не будем говорить о качестве OC, хорошо, что есть прога заточенная под работу с Vista.

Размер 8-й версии Сонара не случайный - в комплект включено 4 Гб лупов в формате REX, ряд собственых плагинов, планинов и модулей для мастеринга. Sonar 8 - полноценная студия записи и обработки звука.

Что лучше Cubase или Сонар, говорить трудно, здесь, пожалуй, кто к чему привык. Ясно одно, что это Cakewalk и Steinberg - это две конкурирующие фирмы, а нам это на руку, потому что их конкуренция способствует развитию и обновлению программ. У Steinberg появились 4 и 5 версии Cubase SX и в каждой из них улучшены алгоритмы работы со звуком, добавлены новые инструменты...

Но вернёмся к Sonar 8. В этом релизе:

TмL-64 Tube Leveler - усилитель/лимитер на базе цифрового моделирования лампового усилителя от Gallo Engineering. Утепляет звук, делая его насыщенным гармониками, нужно услышать его звучание всего один раз, чтобы поверить в то, что это реальная лампа.

Полная версия Dimension Pro, включая 8 Гб звуков и приложение Garritan Pocket Orchestra.

Также в комплект включен Guitar Rig 3 LE.

TruePianos Amber - это модификация VSTi TruePianos, виртуальный инструмент, который частично сэмплирован, частично моделирован, частично синтезирован.

Наиболее интересная вещь - это Beatscape и Transient Shaper. Beatscape - это простой, но элегантный набор пэдов для манипуляций аудио лупами. Ну, а Transient Shaper - это динамический процессор с интуитивным интерфейсом и интересным звуковым потенциалом.

Cakewalk заявляет, что они вновь оптимизировали аудио движок по всем направлениям и в итоге, общая производительность стала значительно выше в Sonar 8 по сравнению с предыдущими версиями. Кроме этого, некоторые улучшения были сделаны специально для Vista. Вне зависимости от операционной системы, они обещают увеличенную производительность и низкую латентность, улучшенную производительность VST и ASIO, компенсацию выходной латентности, и более быстрый и чувствительный пользовательский интерфейс.

Видеошкола на русском языке - Sonar 8

Ещё одна приятная новость - это выход видеошколы по Сонар 8 на русском языке (www.zvukmeister.ru) В Этом 3-х часовом видеоуроке, в котором кратко описаны основы работы с цифровым звуком для начинающих, подробно рассматривается интерфейс программы, различные приемы звукозаписи, а также даны примеры по редактированию и сведению музыки. Скачать архив в 9 частях:

Плагины Waves

Пакет Waves - наиболее популярный в использовании многими звукорежиссёрами. Отзывы большинства специалистов относительно плагинов Waves следующие: "Это пакет, отличающийся высоким качеством преобразования звуковых данных. Плагины удобны в работе, подходят, как новичкам, так и маститым звукорежиссерам и содержат много интересных, предустановленных пресетов. Набор плагинов настолько обширный и многообразный, что дает возможность выполнять все операции сведения и мастеринга.

Однако, самая первая проблема, с которой вы столкнетесь после инсталляции плагинов из пакета (например , Waves Platinum Native Bundle 4 или более поздней версии - Waves Diamond Bundle 5), состоит в том, как сориентироваться в них.

Их так много! 106 наименований! Но если присмотреться к названиям, то можно заметить, что часть из них повторяется. Точнее, отдельные названия похожи друг на друга и отличаются только наличием дополнительного слова "Mono" или сокращения "m/s". Например, MetaFlanger, MetaFlanger Mono и MetaFlanger m/s. Это означает, что некоторые из плагинов существуют не в одном, а в двух или трех вариантах:

1. Стереофонический плагин, в котором звуковые данные разделены для обработки в двух стереоканалах (в левом L и в правом R), например, MetaFlanger.

2. Плагин, в названии которого имеется сокращение "m/s". Он также по сути дела является стереофоническим. Поток звуковых данных в нем разделен на два канала: суммарный канал, в котором обрабатывается сумма сигналов левого и правого стереоканалов (L + R), и разностный, в котором обрабатывается их разность (L - R). Сумму сигналов (L + R) называют монофонической компонентой (отсюда обозначение "m"), разность сигналов (L - R) - стереофонической компонентой (обозначается "s"). Подобный формат представления аудиосигнала применяется в радиовещании в целях обеспечения возможности приема стереофонических программ монофоническими приемниками. Примером такого плагина может служить MetaFlanger m/s.

3. Монофонический плагин (в названии имеется слово "Mono"). В нем стереофонический сигнал перед обработкой преобразуется в монофонический (сигналы левого и правого каналов суммируются: L + R), например, MetaFlanger Mono.Пакет Waves достаточно большой и дать описание всех его возможностей здесь, на странице, просто невозможно.

Поэтому, ниже представлена книга по этой теме, которая даст вам достаточную информацию об этом "мегапакете". Итак,

Всё о Waves - плагины обработки звука

С помощью плагинов Waves созданы и смикшированы тысячи классных композиций, их применяют во многих студиях, поэтому знать, как ими правильно пользоваться, с толком применять - это необходимо каждому, кто хочет делать свою музыку профессионально звучащей.
Скачайте книгу и познакомьтесь с этим мощным пакетом. Вы узнаете для чего служат те ли иные плагины, как ими пользоваться. Кроме того, в книге есть ряд ссылок на дополнительные материалы по теме сведения музыки и мастерингу.

Микс музыки, как коктейль...

С чем можно сравнить правильно сведенный микс? Это своего рода хороший коктейль, когда все его «ингредиенты» хорошо подобраны по вкусовым качествам, когда все сбалансировано и на своем месте.

Как известно, коктейли получаются в результате смешивания нескольких жидкостей, вот и вся премудрость. Ничего сложного. Точно также и в музыке, микс - это смешивание нескольких треков, предварительно выстроенных по громкости между собой и частотному балансу.

Кстати, аналогию можно ещё провести дальше. Знаете ли вы, что рецепт коктейля не содержит точных указаний относительно количества компонентов. Обычно, когда говорят о рецепте, то указывают только пропорции основных частей коктейля, будь то джин, виски или ром.

Точно также и в музыкальном миксе, при сведении треков, вам никто не расскажет, как это делается с точностью до микрона. И причина тому – разные «вкусовые ощущения». Есть общие рекомендации и понятия, все остальное дело вкуса.

Wavelab

Производителем WaveLab является фирма Steinberg, подарившая миру не только Cubase, но и саму технологию VST, которая была революционной в своё время. Ведь именно благодаря VST cтала доступна обработка звука в режиме реального времени.

Аудио-редактор WaveLab - Steinberg выпускает в 1995 году и было время, когда он предназначался для интеграции с Cubase, для полноценной обработки audio. Тем не менее, программа отличается рядом специфических функций, которые выделяют её от других редакторов такого же класса, а начиная с версии 4.0 - она на несколько лет опередила своего ближайшего конкурента - Sonic Foundry Sound Forge.

Wavelab - Лаборатория звука

Книга в электронном формате, состоящая из ряда статей о работе в программе WaveLab, рассчитана для начинающих. Содержит объяснение таких тем, как свойства звука, его параметры на примере использования инструментов Wavelab для анализа звука. В книге есть ряд ссылок на другие обучающие материалы по VST технологиям, также дана краткая история Steinberg, развития программы. Вы также познакомитесь с основными функциями и инструментами Wavelab. Скачать бесплатно...

Сама программа версии 5.01а - находиться здесь ( английская и русская версия + серийный номер)

Читайте также пост: Wavelab - мастеринг о видеоуроках от Андрея Скидан.

Полезная информация:

Знаете ли вы историю возникновения современного бра. Мы как-то привыкли к тому, что на стене висит светильник и нам в голову не приходит, что его прародителем был обыкновенный факел, который зажигался и вешался на стену комнаты замка. Такой факел был у более знатных людей, а у простолюдинов, могла вешаться обычная ветка, освещающая жилище. Вот такие были первые бра.

Затем, когда на смену факелам пришли свечи, люди изобрели подсвечники, которые спустя некоторое время, стали исполнять не только функцию держателей, но и стали использоваться, как украшения в доме. Подсвечники покрывали золотом, отливали из меди, делали замысловатые фигуры. Естественно, что такие подсвечники стоили немало.

Те бра светильники, к которым мы уже привыкли, начали появляться только с изобретением электричества. Свечку сменила лампа, медный подсвечник стал хрустальным, металлическим и даже деревянным. Да и размерами он стал отличаться. Появились разновидности: огромные бра и маленькие, декоративные. Современные бра стали уместны в любом интерьере.

Мелодайн-Melodyne

Melodyne: мелодия из ничего. Возможно, вы слышали примерно такую байку. Идет сеанс записи в студии. У музыкантов работа не клеится. Не попадают в ноты, не вовремя вступают.… В конце концов, звукорежиссер восклицает: "Сыграйте хроматическую гамму, а остальное я сам смонтирую".

Есть и другой вариант этой же истории: записывается горе-певец, и дело кончается тем, что его просят озвучить в микрофон по отдельности все буквы алфавита.…

Еще несколько лет назад это можно было бы считать всего лишь профессиональным анекдотом, в котором воспевалось мастерство работников студий и, конечно, существенно преувеличивались их возможности. Однако прогресс не стоит на месте. Теперь не только специалистам, но и любителям доступны программы, способные и подправить фальшиво взятые ноты, и создать композицию любой сложности из единственного сыгранного, спетого или даже просто произнесенного звука.

Melodyne - как работать в этой чудо-программе вы узнаете из книги на русском языке. Книга в электронном формате, имеет удобную навигацию, рассказывает подробно об инструментах программы. Скачать книгу-мануал

Мелодия, как известно, исполняется либо на музыкальном инструменте, либо голосом певца. В любом случае исполнение редко бывает идеальным. И вокалист, и инструменталист могут не совсем точно интонировать (попросту говоря, могут фальшивить), не вовремя начинать и завершать исполнение нот. Особенно серьезной эта проблема стала в эпоху компьютерной работы с музыкой, когда в творческий процесс включились и такие люди, которые не умеют не только петь, но и играть в реальном времени хотя бы на части из тех музыкальных инструментов, что стали широкодоступными в виде виртуальных аналогов. В мелодии можно выделить два аспекта: звуковысотное положение элементов мелодии и ее ритмическую структуру, т. е. темп исполнения и порядок чередование звуков и пауз определенной длительности. И все это может быть предметом компьютерного редактирования.

Представьте себе, что вы работаете с записанной мелодией в универсальном звуковом редакторе, например, в том же Adobe Audition. Мощнейшая программа, но и она не способна избавить вас от мучительного труда. Первым делом вам нужно будет разделить мелодию на элементарные фрагменты: визуально по сигналограмме и на слух определить положение границ между отдельными нотами (слогами в песне и звуками в инструментальной партии). Перед нарезкой фрагментов нужно уточнить положение точек деления, переместив их в те позиции, в которых звуковая волна пересекает нулевой уровень. Если не сделать этого, то в разрезанной и отредактированной фонограмме появятся щелчки. Затем следует на слух оценить, правильна ли высота тона каждого из элементов, и в случае необходимости сдвинуть ее на некоторое количество полутонов и центов (сотых долей полутона) вверх или вниз. И, наконец, придется подстроить положение фрагментов мелодии во времени. Работа ручная, кропотливая, длительная. Такая технология при всей ее развитости и сложности позволяет исправить не все типы погрешностей исполнения.

А как обстоит дело, если в качестве инструмента редактирования мелодии выбрана программа Melodyne? Прежде всего, Melodyne берет на себя самые трудоемкие из перечисленных операций. А то, что программа не в состоянии выполнить автоматически, она, конечно, оставляет на долю пользователя, но при этом оказывает ему всевозможную помощь. Попробуем разобраться в этом разделении творческого и рутинного труда. Звуковой файл, содержащий редактируемую мелодию, вы можете записать и непосредственно в Melodyne, но лучше сделать это в каком-либо другом редакторе, сохранить файл в формате WAV и затем открыть его в Melodyne. Дело в том, что в Melodyne, во-первых, нет необходимых средств подготовки звука к распознаванию мелодии (в частности, не реализованы процедуры шумоподавления). Во-вторых, здесь не очень удобные, грубые измерители (точнее даже - индикаторы) уровня сигнала. Поэтому оптимальный уровень подобрать трудно, следовательно, высока вероятность возникновения перегрузки, а, значит, и искажений.

Обо всём этом подробнее в книге электронного формата, которую вы можете скачать бесплатно. Скачать книгу-мануал

Сама программа Melodyne версии 3.0 находится здесь. Лекарство в архиве.

Узнайте также о программе Antares Auto-Tune 5

Понравился блог... Добавь в закладки

Band-and-box-мануал

Программу Band-in-a-Box вряд ли можно отнести к классу программ, предназначенных для редактирования музыки, и хотя в последней версии 2008 есть клавишный редактор, а в более ранних версиях предусмотрена возможность записи аудио, тем не менее, основное предназначение программы - это создание аккомпанемента. Например, вам нужно быстро без особых измышлений создать типичную музыку, например в стиле "кантри". Мы можем пойти двумя путями. Сделать аранжировку в Cubase, отредактировать, подключить нужные инструменты, плагины, смиксовать и вот - готово. Но зачем изобретать велосипед, если музыка, которую мы пишем должна быть просто стилистически точно выдержана и особых авторских идей не содержит. Зачем прописывать типичные басовые хода и барабанные партии, ритм гитары или аккомпанемент клавишных? Вот здесь на помощь может прийти Band-in-a-Box - программа, которая содержит сотни готовых музыкальных шаблонов разных музыкальных стилей: джаз, свинг, рок-н-ролл, кантри, баллада, босcанова и т.д. При этом, нужно отметить, что все эти образцы сделаны на основе известных популярных мелодий и даже содержат разную манеру исполнения. Итак, что мы можем сделать в таком случае. Создать необходимый нам стиль, написать гармоническую сетку нашей песни или мелодии, что делается достаточно быстро, придать живость звучания, дописать некоторые партии тут же в программе, и весь этот проект сохранить в формате мidi. Да, вот теперь, когда основа сделана буквально за считанные минуты, открыть наш мidi-файл в том же Cubase и доводить начатое дело до ума, убирая лишнее или дописывая нужное на наш взгляд. Всё далее - это обычная работа в Cubase. Вот такое практическое применение может иметь сия программа.

Во всём вышесказанном относительно практического применения программы, содержится лишь небольшая часть её возможностей. Как и когда применять Band-in-a-Box - это дело лично каждого. Одно несомненно - это уникальность данной программы. Книга "Программа для создания аккомпанемента" - содержит в себе руководство пользователя на русском языке и объясняет суть работы в Band-in-a-Box.
За прошедшие годы в Band-in-a-Box было добавлено множество функций, включая нотацию, клавишный редактор, текст композиции, дорожки мелодии, гармонизацию, модуль создания стилей и модуль выбора стилей. Популярными "интеллектуальными" функциями программы являются солист и мелодист. Солист создает соло профессионального качества для любой последовательности аккордов, Band-in-a-Box может "солировать как профи" в сотнях стилей. Мелодист может "с нуля" создавать композиции с аккордами, мелодиями, вступлениями, соло и даже с оригинальными названиями. Скачайте книгу и познакомьтесь с программой-автоаранжировщиком, я уверен, что знания эти пригодятся вам, если вы профессионально занимаетесь музыкой.

Сама программа Band-in-a-Box v.11 находиться здесь.

Читайте также пост Музыка на П.К. - видео о работе в программе Band-in-a-Box

Рекомендую видеокурс "Мир виртуальных синтезаторов", который поможет вам в изучении VST инструментов, включая EZ-drummer, Session Drumer, ряда синтезаторов, инструментов баса, оркестра - всего до 40 виртуальных инструментов. Здесь представлен опыт работы с ним.

На диске показано и рассказано об особенностях установки (инсталляции) каждого синтезатора. Показаны особенности закрепления их за программой-хостом. Представлены образцы звучания каждого синтезатора и некоторые не очевидные методы работы с ними. Приведен пример создания собственного звука на одном из синтезаторов. Представлена мелодия, сделанная с использованием этих синтезаторов. Одним словом всё, что нужно для полноценной работы с VST инструментами.

Узнайте подробности...

Понравился блог... Добавь в закладки

Ошибки сведения

Распространённые ошибки сведения

В этой статье мы рассмотрим наиболее распространённые и типичные ошибки, которые допускаются при создании и сведении музыки. Естественно, всегда хочется сделать свой микс как можно лучше, подчеркнуть ту или иную партию, тем не меене, если вы не знаете общих правил и возможных типичных ошибок, вы наступите на те же грабли, на которые наступали и многие другие до вас. Похвально учиться на своих ошибках, однако воспользоваться проверенными советами - в этом мудрость. Итак, какие же наиболее распространённые ошибки при работе над музыкальной композицией:

Излишнее усердие в подавлении шума

Шумы в композиции присутствуют тогда, когда есть аналоговая запись: партии с микрофона или запись гитары в "живую". Тогда естественно, в звуковом файле будет присутствовать фон или гул, большой-малый зависит от карты и её характеристик, от шнуров, которыми пользовались при записи и от других факторов. Конечно, такой шум нужно вычистить, подавить.

Для этого используют те или иные модули: шумоподавители, гейты. И вот здесь главное не переусердствовать, иначе шумов действительно не окажется, а вот первоначальные тембр, скажем, вокальной партии, сильно может измениться, потеряет свою глубину, насыщенность. Поэтому, здесь нужно искать компромисс. Если вокал помещается в плотную фактуру, музыкальная аранжировка насыщенная, тогда нет необходимости до основания вычищать шум. Его не будет слышно в общем миксе, а вокальная партия, поддаваемая чистке, сохранит свою тембральность.

Слишким низкий уровень солирующего голоса.

Это очень часто допускаемая ошибка звукорежиссёрами, особенно если автор, исполнитель и звкорежиссёр - одно и то же лицо. Что происходит процессе работы над материалом?

Человек, и так хорошо знающий слова песни, или во время работы с ней выучивает слова - начинает слышать их на подсознательном уровне. Если не учитывать этот фактор, то при сведении звукорежиссёр, знающий уже этот материал, будет понижать уровень громкости вокала. В результате - посторонний человек скажет, что не слышно слов, а тот, кто знает песню, скажет всё очень хорошо слышно. Что делать? Надо ориентироваться на слух постороннего слушателя или дать себе отдых от этой фонограммы на несколько дней, а то и неделю и затем, свежим ухом прослушать её ещё раз. Тогда ваша оценка будет объективной.

Ещё одна причина низкого уровня солирующего голоса - это стилистическая ошибка. В такой музыке, как рок предполагается посадить голос внутрь микса. А вот в поп музыкке, в баладных песнях, наоборот - голос должен быть чуть сверху. Если не учитывать эти нюансы, можно допустить ошибку.

Слишком высокий уровень солирующего голоса

Здесь всё наоборот, в погоне за хорошей артикуляцией можно допустить противоположную ошибку - вывести солирующий голос слишком сильно. Результат - аккомпанимент будет где-то сзади и песня будет разваливаться. Причина, может быть в неправильном стилистическом сведении или требование вокалиста - сделайте меня погромче. В таком случае, нужно объяснить ему, что и к чему: спокойно и понятным языком.

Переизбыток эффектов.

В погоне за украшением своей композиции можно увлечься всевозможными эфектами: реверберацией, задержкой, фленджером, хорусом и в результате, микс может оказаться размытым, неясным. Один эффект будет перекрывать другой, смешиваться и не более. Здесь нужно помнить, что эффекты - это всего лишь эффекты. Что основа композиции - это текст песни, гармония, которая должна прослушиваться, мелодическая линия и ритм. Применение эффектов должно способствовать правильному размещению инструментов в пространстве. Эффекты не самоцель, они должны подчиниться общему представлению о миксе.

Неправильный уровень громкости педали

Без педали ( длинных протяжных нот) микс всегда будет пустым. Это всё равно, что насыпать в посуду всевозможных твёрдых, сыпучих, вязких, предметов, но не налить воды. Без неё посуда заполнена, но тем не менее, место пустое ещё есть. Роль педали - замазать эти "дыры", при этом функционально - это часть гармонии. Низкий уровень педали - это нехорошо. Композиция звучит пусто.

Плохо, когда педаль звучит громко, тогда фактура становиться вязкой. Если микс сводить клавишник, который хочет подчеркнуть в композиции свои партии, то скорее всего он вытянет наверх все свои партии, в том числе и педаль. Если клавишник с опытом и думает об общей картине, а не о себе, такой ошибки не будет.

Как же определить, какой должна быть педаль? Подобрать её уровень поначалу бывает трудно, но нужно исходить из того, что громкость её должна находиться на уровне слышимости. Если прислушаться - её слышно. Если не обращать внимания - её как-будто и нет. Убери её - чего-то не хватает. Включи - сразу слышно что она дополняет микс.

Применение слишком контрастных тембров.

Общее правило: в аранжировке должны быть подобраны тембры единого характера. Хорошо, когда изначально используется одна библиотека звуков, потому что достаточно трудно тембрально соединить звуки разных семлеров и библиотек. Для этого нужно будет обязательно заниматься их эквализацией. Поэтому, когда звуки неправильно подобраны, нет эквализации - все партии звучат, всё слышно хорошо, но всё вместе не звучит, на смешивается, как- будто нет между звуками родства. Подбирайте звуки для своей музыки.

Если вы хотите больше узнать о технике сведении, постигнуть премудрости этого искусства закажите курс Романа Борнысова Сведение и Мастеринг в Steinberg Cubase

Выскажу свои соображения относительно целесообразности приобретения диска.

Вы сможете за 2 - 3 дня самостоятельно изучить программу или познакомиться с мастерингом и сведением?! Уверен, что нет. На это вы потратите намного больше времени, если будете сами постигать сию премудрость, недели и месяцы. Даже, если вы будете читать книги, или в поисках бесплатной информации наткнётесь в интернете на какой либо курс (в лучшем случае на английском языке)...

Посчитайте, сколько времени вы потратите на это и переведите его в денежный эквивалент. То, что вы надеетесь получить бесплатно - на самом деле будет стоит вашего потраченного времени.

А теперь, второй вариант. Вы заказываете курс и уже изучаете материал, тут же практикуете его. Это значит, что в своём развитии, вы как звукорежиссёр, будете намного опережать других вам подобных ребят.

Выбор за вами. Цените своё время!

Узнайте подробности...

Понравился блог... Добавь в закладки

VST- книги и о музыке

Империя ДДТ

- книга о зарождении и творческом пути группы! Всем, кому не безразлично творчество ДДТ, стоит почитать! На большинство песен Шевчука теперь можно взглянуть изнутри, в контексте фактов его жизни.

На сегодня "ДДТ" остается по сути единственной российской рок-группой, которую ценят все - без возрастных и общественных ограничений. Эта книга своеобразная эпопея "ДДТ". За свои сорок лет этот очаровательный хрипун пережил и сделал столько, что давно заслужил куда большего творения. Но все же и в этой книге сказано немало. Скачать...

Становление джаза

Джеймса Линкольна Коллиера — первая в русском переводе книга американского, писателя, раскрывающая многоликий мир джазовой музыки.

Это своего рода исторический обзор, адресованный обыкновенному читателю, знакомящемуся с джазовой музыкой. В книге вы также познакомитесь с множеством музыкантов, делающих джаз, а также с теми, кто стоял у его истоков. Хорошая книга, фундаментальная, раскрывающая художественный феномен этой необычной музыки. Скачать...

Звукозапись на компьютере

Иллюстрированный самоучитель о методиках, инструментах и устройствах, которые вам понадобятся для создания качественной музыки и звука в домашних условиях.

Прочтя эту книгу, вы также сможете создавать любую музыку дома, используя ваш компьютер для записи нескольких треков, микширования, добавления эффектов, мастеринга и прожига CD. Скачать...

Инженер-мастеринг

Книга по технике микширования. Рассматриваются разные стили сведения, принципы эквализация, обработки звука. Автор делиться собственным опытом, своим пониманием процесса сведения, шаг за шагом, глава за главой, раскрывая свои "секреты". Книга на русском языке. Научитесь делать инженер мастеринг. Скачать...

Виртуальный гитарист

Steinberg Virtual Guitarist - эта программа работает по такому принципу: аранжировщик создает MIDI-партию гитары, а Steinberg Virtual Guitarist придает MIDI-аранжировке живой колорит игры реального музыканта. Слушая сделанную таким образом аранжировку, можно с лёгкостью ошибиться, думая, что это играет настоящий гитарист.

Virtual Guitarist работает под любой аудио-MIDI секвенсорной программой типа Cubase, FL Studio и т.п.

В принципе, Steinberg Virtual Guitarist состоит из двух инструментов: Virtual Acoustic Guitarist и Virtual Electric Guitarist.

Virtual Acoustic Guitarist предназначен для создания партий, сыгранных на акустической гитаре.

Вам дается 14 стилевых банков по 8 вариаций в каждом. Стилевые банки охватывают практически все варианты аккомпанемента.

После того, как вы выбрали нужный вам стиль аккомпанемента, начинается его запись в MIDI-аранжировке. Вы можете менять темп аранжировки, экспериментировать с треком.

Virtual Electric Guitarist содержит 13 банков стилевых семплов, сыгранных на электрогитаре. Все, что только можно сыгратьна электрогитаре имеется у этой программы в запасниках.

Virtual Guitarist революционная технология, которая уже пробила себе дорогу. Все, кто видел этот сэмплер в действии не оставался равнодушным. Virtual Guitarist успешно может заменить "живую гитару", если знать как пользоваться этим сэмплером. В данной книге вы познакомитесь со всеми нюансами, с которыми можете столкнуться при работе с Виртуальным гитаристом.

Virtual Guitarist - это фактически живая ритм-гитара в Ваших композициях - акустическая (14 боев) и электро + FUZZ (13 стилей игры) каждый бой\стиль имеет еще по 8 разновидностей и кучу индивидуальных подстроек.

Скачать книгу

Смотрите также....

Уроки игры на гитаре

ДЭкспресс- курс состоит из 5 частей, где основные приемы и упражнения вы сможете не только услышать, но и увидеть в живом исполнении!

Каждую часть курса в виде электронной книги вы легко сможете скачать себе на ПК и внимательно изучить. Средний объем файла одной части курса — 5 МБ.

Для начинающих - отличные простые по сложности уроки, в которых наглядно показаны основные приёмы игры на электрогитаре. Курс замечателен тем, что не нагружает массой информации, которую новичку сложно усвоить и отрепетировать. Пройдя пять уроков, вы усвоите основы игры. Скачать...

Понравился блог... Добавь в закладки

Virtual Basist - мануал

Что за беда с этими басистами... На репетиции они опаздывают... то работа, то ещё найдут причину... или не приходят вообще. Да к тому же, басисты предпочитают преподносить разные "сюрпризы", а точнее, всевозможные неприятности, начиная от упорного нежелания настроить свои инструмент, дескать, "и так пойдет, все равно не разобрать, что там гудит", и до попытки затеять драку с гитаристом при попытке показать ему "офигенную гитарную фишку". На концерте же этот буйный товарищ превращается в каменную статую, которая, забившись в дальний угол сцены, с отсутствующим видом изредка дергает струну на басу.

Ну это конечно, шутка. Но в ней есть своя правда. Как говориться в каждой шутке....

А бывает ещё, что если басист великолепно владеет своим инструментом, то обязательно думает, что он барабанщик, что его призвание - барабаны.. Да трудно найти хорошего басиста, чтобы любил своё дело, был фанатом и чтобы с ритмом, у него было в порядке и со знанием гармонии. Да.. есть проблемы

Но реальность такова, что ни одно направление в современной (да и не только в современной) музыке не обходится без баса в какой-либо его ипостаси. Бас очерчивает ритм композиции, добавляет выразительности и так называемого "драйва", "кача" и так далее, и, в конце концов, может даже выполнять роль солирующего инструмента.

Нужный человек в группе, ничего не скажешь... Но что же делать если вам нужно прописать качественную партию баса, а басиста нет. Что же делать, если вам срочно нужно доделать, например, демку, но басовая партия в этой композиции даже не ночевала?

Можно, конечно, найти какую-либо подборочку семплов, и быстренько накидать что-нибудь, используя семплер. Но и слишком примитивную партию баса использовать тоже не хочется, а для того чтобы придумать интересную бас-линию, у вас не хватает опыта. Несмотря на то, что у баса как правило всего четыре струны, а играют на нем чрезвычайно сомнительные личности, этот инструмент довольно сложен и многообразен.

Вот тут-то вам и стоит обратить внимание на виртуальный инструмент от известного производителя музыкального программного обеспечения Steinberg. Речь идет о Steinberg Virtual Guitarist.

Если вы уже сталкивались с другими "виртуальными музыкантами" от Steinberg - Virtual Guitarist и Goove Agent, то многое в интерфейсе виртуального басиста покажется вам знакомым - в этом инструменте использованы элементы от обоих этих плагинов.

Virtual Basist - руководство пользователя

Но не буду здесь описывать все нюансы работы с Virtual Basist - это тема не одностраничной статьи. Поэтому предлагаю вам скачать книгу-мануал в электронном формате, в которой вы подробнейшим образом узнаете, как правильно пользоваться виртуальным басиистом, какие особенности работы в Virtual Basist Удобная навигация, изображения, лаконичное и конкретное описание позволят вам в течении короткого времени разобраться в программе и с успехом использовать её в своей работе. Вы можете бесплатно скачать эту книгу

Понравился блог... Добавь в закладки

Советы басисту

Совет без номера, и самый главный. Бас - главный инструмент в любой группе. Может не быть чего угодно, барабанов, гитар, вокалиста, но бас есть всегда.... Читать подробнее...
Бас гитара для чайников

Izotope Ozone - мануал

Еще не так давно, в 70-х и начале 80-х годов в области современной музыки и звукозаписи можно было точно разделить обязанности: этот музыку сочинил, этот будет записывать, этот будет сводить, а вот этот волосатенький сыграет на гитаре. Даже появление MIDI ничего поначалу не изменило - наоборот, появились специальности "MIDI-мастер", "программист синтезаторов и ритм-машинок", "человек-редактор семплов".

Но в 90-х годах, особенно ближе к середине, произошли разительные перемены. Общие влияние MIDI, компьютеров, цифровых технологий и массового производства привело к снижению цен на орудия музыкально-звукового производства, устройства стали проще в обращении и в техническом обслуживании. Последствиями всего этого стало постепенное, но непрерывное размывание границ специализации. Сначала слились композитор, аранжировщик и исполнитель - теперь это часто один человек. Если раньше вы хотели записать барабаны, то вам был нужен барабанщик. Желание иметь на записи симфонический оркестр требовало оплаты 130 человек. Теперь можно взять соответствующий звуковой модуль или загрузить в семплер необходимую библиотеку звуков.

Затем дошел черед и до записи. Вместо обращения в специализированные коммерческие студии и к специалистам по записи и сведению, авторы-исполнители стали создавать собственные студии. Сотрудники коммерческих студий поначалу относились к этим попыткам снисходительно, называя подобные студии "проектными" и даже "домашними", но ирония быстро улетучилась, когда крупные студии начали терять клиентов и закрываться.

Сейчас на очереди мастеринг.

Для стерео-мастеринга на домашней студии будет достаточно несколько программ:

• Steinberg WaveLab 5.0 (модуль дитеринга UV22HR, имеется собственный автоматизированный модуль поиска артефактов Analysis - Global Analysis).
• Waves X-Click,
• Waves X-Cracle,
• Waves X-Noise,
• Waves Q10 Paragraphic EQ,
• Waves L2 Ultramaximizer,
• WaveArts MasterVerb,
• OhmForce OhmBoys,
• iZotope Ozone DX 3.0,
• BBE Sonic Maximizer.

Большинство из приведенных программ предусматривают операцию дитеринга (компенсации цифровых шумов квантования при переходе от одной разрядности на другую) априори. В WaveLab есть индикатор Bit Meter, который показывает текущую разрядность обработки, а алгоритм дитеринга Apogee UV22HR, использующийся в этом редакторе, считается одним из лучших в мире. Плагины Waves X помогут вам борготься с шумами и тресками, Waves L2 Ultramaximizer считается одним из лучших максимайзеров, не вносящим частотных изменений процессе изменения динамического диапазона, iZotope Ozone - это сборка необходимых для обработки звука модулей в зависимости от выбранного вами шаблона (присета)

Рекомендую скачать книгу Мастеринг с iZotope Ozone и познакомиться с процессом мастеринга с помощью этого плагина. Книга в электронном формате, имеет удобную навигацию, доступно и доходчиво рассказывает о процессе мастеринга. Сделайте звучание ваших записей более профессиональным, изучив процесс их оптимизации. iZotope Ozone (скачать программу) отлично справляется с этой задачей, имеет множество готовых присетов и возможность самому настраивать те или иные плагины. Вам осталось всего лишь изучить процесс мастеринга и применить свои знания на практике.

Полезная информация:

Хотите верьте, хотите нет, но огромную часть времени, живя в своем доме, человек проводит на кухне. На кухне происходят семейные разговоры, дружеские посиделки, здесь организовывается званый обед, "церемониальное" чаепитие и т.д. Именно поэтому кухню, по праву, можно назвать одним из главных мест в доме.

Что это значит? А то, что в каком состоянии будет сама кухня или мебель кухонная - это вопрос не праздный. Как будет оформлена кухня, наверное, об этому задумывается каждая хозяйка. Кухня должна быть и функциональной, и привлекательной.

Сегодня выбор кухонь огромный, правда бывает сложно подобрать её из-за особенной конфигурации самой жилой площади. Поэтому, в таких случаях лучше прибегнуть к услугам специалистов и сделать индивидуальный заказ на изготовление новой и стильной кухонной мебели. Я думаю - это самое лучшее решение, если вы хотите создать атмосферу уют и семейного очага в своем доме!

Мастерская звука

Сегодня в сети Интернет несложно отыскать материалы по работе с VST инструментами, VST плагинами. Если честно, это хорошо. Человек может таким образом, постепенно, имея начальную информацию, осваивать навыки работы с VST приложениями, с в музыкальными редакторами.

Мне припоминается то, время, когда я только вот приобрёл компьютер и... задумался над тем, откуда я узнаю о том, как обрабатывается звук, как работать с компрессором, лимитером и т.д. Мне приходилось, искать информацию об этом в книгах и собирать её по крупицам.

Когда же я подключился к Интернету, я был удивлён: здесь я обнаружил множество сайтов, форумов, которые были посвящены звукорежиссуре и технологиям VST . Правда, мануалы, которые выкладывались на них, не всегда имели удобный для чтения формат. Представьте себе вордовский документ doc. этакий, длинный рулон страниц на 30. Читать его крайне неудобно.

Поэтому появилось у меня желание сделать несколько книг по обработке звука в формате электронной книги. Какие именно - вы можете увидеть на странице Мануалы. Здесь же я публикую книгу Мастерская звука

Эта книга посвящена работе в популярных редакторах: Cubase, Adobe Audition, Acid Pro, Melodyne и представляет собой сборник статей по этой теме. Для интересующихся вопросами мастеринга - есть статья, посвящённая плагину Izotope Ozone.

Книга предназначена для начинающих, желающих овладеть основами работы в этих программах. В ней вы найдете также ссылки на другие обучающие материалы.

• Хотите создать домашнюю студию, не знаете с чего начать, какие минимальные требования? Узнайте об этом в статье Создание домашней студии - советы
  

В продолжение темы для тех, кто учится микшированию и звукорежиссуре. Если перед вами стоит вопрос с какой программы начинать, какой редактор избрать в качестве основного, что нужно знать и уметь на начальном этапе - вот несколько советов.

Во-первых, чтобы обучиться премудростям звукорежиссуры - нужна усидчивость. Как я уже сказал, форумы в интернете помогают решить проблему общения по вопросам звукорежиссуры, но любые знания нужно применить, а это требует усидчивости.

Неплохо. если вы имеете практику игры на музыкальных инструментах и знаете, и слышали что такое "живой звук." Хорошо было бы разбираться в теории музыки. Именно поэтому я хочу порекомендовать вам хороший курс Василия Кошеварова: "Уроки нотной грамоты и уроки сольфеджио" 

Да, есть программы, которые не требуют, чтобы вы были музыкально грамотными. Например, ACID Pro заточена под написание музыки с помощью петель и лупов. Написать музыку в ней можно, что говорится "на слух", была бы только библиотека сэмплов. 

Однако есть такие программы, в которых, работая, лучше знать нотную грамоту. Например, Cubase SX. Помимо окна клавишного редактора, она имеет и нотный редактор, что особенно удобно при работе с нотным материалом. 

Сам я лично пользуюсь программой Cubase SX. Как редактор миди, Cubase вполне меня устраивает. 

Если я работаю непосредственно со звуком, тогда использую Adobe Audition Он достаточно удобен для работы с звуковыми файлами, имеет много собственных плагинов и понятный интерфейс.

Итак, время, когда музыкант и звукорежиссёр - одно лицо, уже давно наступило. Более того, зачастую, он же и аранжировщик, он же и композитор. Поэтому иметь студию для записи своих проектов - это уже вполне нормальное явление. Сегодня для записи своих работ нет необходимости прибегать к услугам дорогостоящих студий. Всё в ваших силах, но нужно обучиться.

Cubase SX - Быстрый старт

Steinberg Cubase SX - это мощная профессиональная программа для создания музыки, специально написанная для операционной системы Windows XP. Она выгодно отличается от других программ удивительно удобным и «интуитивным» интерфейсом, несколько непривычным для пользователей Windows. Но стоит хотя бы немного поработать с этой программой, как поражаешься ее изумительно продуманной эргономике – разработчики из компании Steinberg отлично представляют специфику музыкального творчества. Кроме того, программа очень стабильна, быстра, имеет алгоритмы синтеза и обработки звука очень высокого качества – не случайно ее широко используют в студиях звукозаписи всего мира. Единственное требование программы – наличие ASIO драйверов у звуковой платы. Но сейчас такие драйверы входят в комплект поставки подавляющего большинства звуковых плат для музыкантов*. Ну а если вы только начинаете заниматься созданием музыки с помощью компьютера, то не надо бояться «профессионального» статуса Cubase – научиться работать с ней не сложнее, чем с текстовым редактором Word. Как раз лучше сразу привыкать к навыкам профессиональной работы и не тратить свое время на освоение бестолковых программ «для начинающих» – от них, как правило, остаются чувства полнейшего неудовлетворения и разочарования.

Итак, с помощью Cubase SX можно делать следующие вещи:

Создавать многоканальные проекты любой сложности, состоящие из любого количества аудио и MIDI дорожек. MIDI треки можно записывать как с помощью внешних синтезаторов, так и с помощью виртуальных синтезаторов формата VSTi, которые сегодня мало чем уступают по качеству обычным инструментам.

Обрабатывать партии живых инструментов и синтезаторов любыми эффектами, как в реальном времени, так и с пересчетом исходного файла. Помимо встроенной обработки Cubase можно использовать подключаемые модули формата VST, которые, как правило, имеют более качественные алгоритмы.

Делать произвольный монтаж композиции. При этом исходные файлы сохраняются в первозданном виде – вы можете вернуться назад на любом этапе работы.

Произвольно редактировать MIDI и аудио данные с помощью соответствующих редакторов. Работать с петлями и звуковыми библиотеками.

Создавать собственные уникальные тембры синтезаторов, ударных и перкуссии с помощью виртуальных синтезаторов и семплеров формата VSTi. Простор для творчества – не ограничен.

Записывать финальный микс композиции в обычный стерео файл формата wav или MP3, с пересчетом всех эффектов и партий виртуальных синтезаторов.

Программа Steinberg Cubase SX3 принадлежит к числу наиболее мощных музыкальных редакторов профессионального уровня. Я пользуюсь этой программой начиная с версии Cubase VST32 и должен сказать, что из простого миди редактора она переросла в полноценную виртуальную студию.
В данной книге вы узнаете основы работы в программе. Книга написана просто и понятно, иллюстрирована в ней описано самое главное, что нужно знать на начальном этапе работы в Cubase. Скачать книгу

Ещё немного о программе...

В Cubase можна сделать полностью весь проект, начиная от аранжировки, редактирования миди, записи аудио и до сведения проекта в законченный микс с последующим мастерингом. Раньше, чтобы пройти все эти этапы нужно было прибегать к другим, внешним редакторам, например к Wave Labe или Adobe Audition. В комплект поставки Cubase SX3 включено большое количество VST-аудиоплагинов, отличающихся способностью к управлению посредством автоматизации и наличием большого количества интересных пресетов. Здесь и виртуальные приборы динамической обработки, и частотные фильтры, и множество самых различных звуковых эффектов. Совместно с Cubase SX3 поставляются VST-инструменты. Управлять ими, как и настоящими синтезаторами/сэмплерами, можно и с помощью традиционных MIDI-команд, и с помощью данных автоматизации, записанных на MIDI-треки, в виде огибающих (интерактивных графиков изменения тех или иных параметров).

Подробнее... в книге Cubase SX - Быстрый старт Также в данном пособии рассмотрены принципы работы с VST семплерами Edirol Orchestral и Super Quartet. Рекомендуется всем, желающим профессионально заниматься созданием музыки на компьютере. Вы можете бесплатно Скачать книгу

Читайте также пост Музыка на П.К. - видео о работе в программе Cubase SX3

Понравился блог... Добавь в закладки

Школа по вокалу

Сэт Риггс - Как стать звездой

Эта школа всемирно известного учителя по вокалу Сета Риггса поможет Вам овладеть приемом "пения в речевой позиции", который позволит пользоваться при пении голосом так же легко и свободно, как и во время разговора. Сет Риггс учитель известных американских певцов, включая Мадонну, Майкла Джексона и др. В этой школе: учебный материал в текстовом формате на русском языке и уроки по вокалу (аудио) с примерами исполнения упражнения и без него (для тренировки) . Скачать.

Всемирно известный Сет Риггс, получивший 120 наград Грэмми, до сих пор продолжает открывать сильные голоса. Он научил петь Рикки Мартина, Принца, Келли Кларксон и Майкла Джексона. Сейчас же на "прослушку" к нему может попасть каждый - он распознает талант по скайпу.

Понравился блог... Добавь в закладки

Учимся петь рок, поп, джаз

Голос - уникальный музыкальный инструмент, выданный при рождении каждому из нас. Чтобы голос хорошо звучал, над ним нужно работать, настраивать его и тренировать.

В этом видеоуроке включены элементы подготовки певца в трех разных стилях: поп, рок и джаз, даны объяснения особенностей каждого стиля и распевки для каждой манеры исполнения. Те, кто не знаком с музыкальными терминами, могут воспользоваться видеословарем, который подробно и понятно объясняет основные музыкальные премудрости. Благодаря этой программе:

• вы научитесь делать "вибрато" и отличать синкопу от модуляции;
• узнаете, где родился джаз, и от чего отталкиваться в выборе амплуа;
• раскроете свои способности, разовьете голос, научитесь технике дыхания, технике звукоизвлечения, начнете импровизировать.

И станете настоящей звездой! И если не мировой величины, то звездой для своей семьи, друзей и коллег точно! Архив в 5-ти частях:

Часть 1-я
Часть 2-я
Часть 3-я
Часть 4-я
Часть 5-я

Гитара - Уроки игры

ДЭкспресс- курс состоит из 5 частей, где основные приемы и упражнения вы сможете не только услышать, но и увидеть в живом исполнении!

Каждую часть курса в виде электронной книги вы легко сможете скачать себе на ПК и внимательно изучить. Средний объем файла одной части курса — 5 МБ.

Для начинающих - отличные простые по сложности уроки, в которых наглядно показаны основные приёмы игры на электрогитаре. Курс замечателен тем, что не нагружает массой информации, которую новичку сложно усвоить и отрепетировать. Пройдя пять уроков, вы усвоите основы игры. Скачать...

"Создание Рок музыки на компьютере".

Курс записан на 2 DVD-диска, продолжительность курса - 33 часа!

Его авторы: Роман Борнысов и Евгений Серов (профессиональный музыкант)

Познакомьтесь с содержанием курса...

Школа аккомпанемента на шестиструной гитаре

Самоучитель игры на акустической гитаре В. Манилова, наверное, один из лучших пособий на эту тему. Если честно, я не встречал до сих пор ни одного учебника или самоучителя, в котором так просто, понятно, интересно объяснялись уроки аккомпанемента на шестиструнной гитаре.

Книга написана в простой, увлекательной форме, в ней даются и упражнения и основы теории музыки и гармонии, объясняется техника аккомпанемента, и всё это в форме диалогов ученика и учителя.

Я учился по этой книге и могу с уверенностью сказать, что она во многих аспектах лучше десятка видеошкол. Эта книга претендует на то, чтобы быть настольной. Вполне. Рекомендую...

• Хотите купить гитару, не знаете, как выбрать её? Какими критериями руководствоваться. Вот советы новичку при покупке инструмента.

Познакомьтесь также с материалом:

Бас гитара для чайников
Рок гитара для чайников
Гитара для "чайников"

Adobe Audition

Adobe Audition программа, которая относится к классу звуковых редакторов. Ещё в начале своего пути, когда программу знали, как Cool Edit, она была сориентирована на обработку звуковых файлов. Эта особенность и сейчас выгодно отличает Adobe Audition от других редакторов звука. Качество обработки достаточно высокое.

Adobe Audition (скачать программу) выполняет все необходимые функции редактирования и сведения аудио. Обладает очень удобной навигацией и интерфейсом. Позволяет сводить аудио на 128 дорожках с применением риал-тайм эффектов, обладает прекрасным и удобным инструментарием для редактирования и конвертирования аудио, более 40 аудио эффектов, включая: Echo, Reverb, Flanging, Chorusing, Compression, Limiting, Equalization, Noise Reduction, Click & Pop Reduction, Clip Restoration; поддрежка DX/VST плагинов; обработка звука в реальном времени; поддержка большого числа аудио форматов; встроенный audio CD риппер; тон-генератор; анализатор спектра и фазы; научные фильтры; представление аудио в виде спектра и осциллограммы; управление через MIDI и синхронизация; undo, возможность "рисования" сигнала и многое другое; пакетный режим конвертирования аудио; работа с файлами до 192 KHz / 32 bit.

Интерфейс Adobe Audition 1.5 довольно прост, все необходимые инструменты всегда под рукой. Функции для работы с MIDI имеются, но они по большому счету второстепенны. Audition была и остается виртуальным аналогом многоканального магнитофона и предназначена для работы с "живым" материалом, причем если в системе установлено несколько звуковых карт или на звуковой карте присутствует более одного входа, то можно записывать одновременно несколько партий по одной на каждый вход. К тому же Audition 1.5 не предъявляет особых требований к системе - работает даже на Windows 98 SE. Да и вычислительных ресурсов потребляет не так уж много. Например, редактор умеет при сведении дорожек микшировать всю композицию до конца уже во время ее воспроизведения. Если же вычислительной мощности процессора не хватает, то композиция будет сначала смикширована, а потом уже воспроизведена.

Однако "полуторная" версия Auidition имеет немало проблем, которые в основном связаны с устаревшим движком Cool Edit, мало переработанным под новый релиз. Например, динамически изменять можно только громкость и панораму дорожки. А вот запрограммировать поведение параметров эффектов не удастся.

И вот после полутора лет молчания в феврале 2006 года Adobe представила Audition 2.0. В ней решены ключевые проблемы из накопившихся, коих достаточно много. А именно: поддержка ASIO, новый движок сведения с минимальными задержками, автоматизация записи изменения параметров. При этом был вставлен многополосный компрессор от iZotope и создана библиотека из тысячи 32-битных циклов. Новый программный пакет позволяет пользователям редактировать отдельные аудиофайлы, создавать циклы, импортировать более 45 эффектов и микшировать до 128 дорожек. Основные нововведения версии - система управления файлами Adobe Bridge и добавленная поддержка Adobe XMP для внесения метаданных в файлы. Однако теперь пакет может работать только под управлением Windows ХР.

Adobe Audition 2.0 содержит новый микшер с минимальными задержками, возможность записи изменения параметров в реальном времени, новые средства для визуализации звука и редактирования в частотной области. Помимо полной переработки внутреннего движка микшера с мгновенной реакцией на изменения была добавлена поддержка ASIO-интерфейса для звуковых карт (VST-плагины поддерживались и в предыдущей версии) и многое другое. Добавлена также возможность мониторинга входов в реальном времени, пропуская сигнал через цепи обработки и записывая при этом изменения параметров. Имеется более тесная интеграция с мультитрековым режимом, с поддержкой записи до 80 входов одновременно.

В Adobe Audition 2.0 полностью переработан интерфейс пользователя. Панели инструментов можно закреплять в произвольном месте и группировать. Также есть предпросмотр сохраненных предустановок панелей, которые можно быстро вызвать. Для теле - и радиовещания имеется бесплатный набор музыкальных подложек. Звукорежиссерам предназначен полный набор средств редактирования, мастеринга и восстановления фонограмм.

Широкие возможности редактирования стерео объединены со средствами визуализации Spectral Pan и Spectral Phase. Имеется два специальных режима для поиска необходимых для редактирования фрагментов на слух. Интересный инструмент лассо позволяет придать любую форму сигналу, выделяя его на частотно-временной диаграмме, для восстановления поврежденных материалов. Новый блок эффектов позволяет прослушивать результат от наложения нескольких эффектов одновременно, новый многополосный компрессор с алгоритмом от iZotope позволяет получить высокое профессиональное качество миксов.

В итоге:

Мощная поддержка звуковых форматов, отличное качество обработки звука, большое количество функций, 128 дорожек в многоканальном режиме - возможности ставят Audition на один уровень со многими громкими именами в области обработки аудио, например программными пакетами Steinberg Wavelab и Sony SoundForge.

Описать все возможности программы на одной странице нереально, поэтому я рекомендую скачать здесь дополнительную информацию .

Самоучитель по Adobe Audition 1.5

Скажу, что Adobe Audition 1.5 вполне достаточен для любой работы со звуком. Ну а кому не хватает версии 1.5 изучайте уже 3.0. Суть та же самая, хотя изменён интерфейс и добавлены ещё новые фишки - Adobe Audition развивается!

Cubase SX - видеошкола

Напиши свою музыку сам, научись работать в Steinberg Cubase с самых первых шагов.

Мне особенно приятно рекламировать этот курс, уж очень нравиться мне программа Cubasе. 

Я вспоминаю то время, когда впервые установил на свой компьютер программу Cubase ( тогда ещё Cubase VST-32) и понял, что мне предстоит до-о-о-о-лгий путь её освоения. Я понял, что столкнулся с чем-то неизведанным под названием: компьтерные технологии и программное обеспечение и несмотря на мой опыт "живой" игры, знания и музыкальное образование, мне придётся потратить много времени на изучение программ.

Но я не унывал, интерес был большущим, желание огромно, я копался в программе и даже спустя некоторое время что-то "сваял в ней" и все-же мне было ясно , что без каких-либо дополнительных знаний, без книг - я сам не разберусь в Cubase... 

Нужно было за что-то зацепиться своими мыслями, нужно было обучение, элементарное, чтобы мои мозги заработали самостоятельно. Ох, если бы мне тогда хоть какое-нибудь, видео! Но, к Интернету я ещё не был подключен и приходилось довольствоваться "своими исследованиями", а затем выдержками из книг, которые мне стали попадаться на глаза в книжных магазинах. К чему я это всё?!

А к тому, что если вы, как и я несколько лет назад, стоите у истоков изучения программы Cubase, если вы испытываете трудности, смутно представляя, как писать музыку, как сводить её, что такое VST, midi, как работать в программе - купите этот курс и вы сэкономите уйму времени, нерв и сил.

Поверьте, куда проще изучать программу и то, как работать в ней, следуя за мыслями и действиями учителя, нежели пытаться самому себе проложить дорогу.

Хотите, верьте, хотите нет, я на заре своего обучения купил в магазине книги : Джеффа Стронга: "Звукозапись для чайников", Белунцева: "Звук на компьютере", Загуменнова: "Запись и редактирование звука", Трусова, Медведева:" Самоучитель Cubase SX2." О чём это говорит?

Испытывая недостаток знаний, желая скорее пройти путь от незнания к знанию, я готов был платить и платил за книги, за ту информацию, которая, конечно, продвинула меня в понимании сути процесса работы со звуком на компьютере.

Но.... Сколько времени я потратил на чтение? Много... Очень много... А если бы было видео? Если бы были систематически изложенные уроки, объяснение ключевых моментов? Я бы прошёл этот путь ----

НАМНОГО БЫСТРЕЕ!

Но у меня для вас приятная новость! Если Вы хотите научиться писать музыку на компьютере и изучить работу в секвенсоре "Steinberg Cubase" с разбором всех мельчайших деталей, навсегда покончить со своим дилетанством - ЭТОТ ВИДЕОКУРС ДЛЯ ВАС!

75 видео уроков общей продолжительностью 12 часов и 59 минут.

Делайте Ваш заказ даже не раздумывая, оно того стоит. Это единственная в своем роде видео школа, в которой учтены все детали работы в секвенсоре Steinberg Cubase, как говориться, вам все разжуют и в рот положат, на конкретных примерах, шаг за шагом.

А цена? - спросите вы. Конечно, этот вопрос как всегда, уместен. Но я думаю, что вы будете приятно удивлены. Цена вам по карману. Уверяю вас. Кликайте на ссылку и сами, собственноручно -

Проверьте информацию...

Nuendo - Видеоуроки

Вашему вниманию - видеоурок на русском языке от Дмитрия Lee’o. В данном видео Дмитрий показывает как написать профессиональную композицию в программе Nuendo. Сразу предупреждаю, что видео не совсем для начинающих, но очень профессиональное.Что ж если вы хотите все это увидеть своими глазами то качайте этот урок.

1-я часть: Dmitry Lee’O - Аранжировка и темплейт. Скачать

В этом небольшом видео-уроке он рассказывает об основных приемах работы над аранжировкой и сведением на примере одной из своих композиций.

2-я часть: Dmitry Lee’O - Пространство и дизайн звука. Скачать

В этом небольшом видео-уроке он рассказывает о пространстве, аранжировке и дизайне звука на примере своей новой композиции Rain

3-я часть: Dmitry Lee’O - Композиция в реальном времени.

Создание композиции с чистого листа, от подбора звуков, сочинения партий и построения формы трека, до сведения и мастеринга.

Скачать 1ч. Скачать 2ч. Скачать 3ч. Скачать 4ч. Скачать 5ч.

Немного о программе Nuendo. (Steinberg Nuendo) — компьютерная программа, предназначенная для нелинейного звукового монтажа. Имеет возможности работы с аудиофайлами различных форматов, а также с MIDI-данными посредством встроенного секвенсора. Поддерживает технологию VST.

Отличается от другой популярной линии программных продуктов — Steinberg Cubase тем, что ориентирована не на производство звука как таковое, а на работу с озвучиванием видео. Принято считать, что Nuendo — система для создания цифрового аудио (digital audio production system), в то время как Cubase — система для создания музыки.

Таким образом, Cubase принято использовать для звукозаписи, а Nuendo — для работы с цифровым аудио и озвучиванием видео. В то же время многие специалисты в области создания звука предпочитают работать на Nuendo только при создании цифрового звука, в связи со стереотипным мнением о более высокой стабильности работы и более высокой стоимостью программы, что производит впечатление на заказчиков.

Чисто технически большой разницы при работе в Cubase и в Nuendo вы не увидите, поэтому данный видеоурок по работе в Nuendo одинаково будет интересен и пользователям Cubase.

Видео предназначено для бесплатного распространения, ориентировано на танцевальную музыку.

Быстро достигнуть цели - возможно!

Если вы хотите научиться работать в программе Cubase SX, как говориться, с нуля, получить систематизированные знания, ответы на свои вопросы:

• В какой программе писать музыку?
• Какие виртуальные синтезаторы использовать в работе?
• Какая звуковая карта подходит для создания музыки?
• Могу ли я писать музыку, не зная нот?
• А если я плохо играю на клавишных?
• Какую миди-клавиатуру лучше выбрать?
• Как создавать быстрые и сложные вариации?
• Как автоматизировать игру аккордами?
• Как пользоваться эффектами, обработками, фильтрами?
• Как "программировать" звук, темп и эффекты?
• Как обработать вокал, чтобы он звучал плотно и объёмно?
• Какой микрофон использовать для записи вокала?
• Как повысить теплоту и естественность голоса?
• Как сделать бас плотным и глубоким?
• Как "рулить" плотностью и ритмичностью бас-барабана?
• Как повысить ширину и объём композиции?
• Как получить яркий и сочный звук с эффектом присутствия?
• Как привести спектр высоких частот к "эталонному" наклону?
• Как добиться громкого и динамичного звучания композиции?
• Как достичь однородного звучания композиций в альбоме?

И ещё много Как......Где......Если.....Почему....?

Приобретайте курс "Создание Музыка На Компьютере" ( работа в Cubase SX 3). Узнайте, почему вам выгодно заказать этот курс, и действительно ли он так много стоит, что вы не сможете его купить?

Узнайте ВСЕ ПОДРОБНОСТИ...

Мастеринг с Waves

Пакет Waves - наиболее популярный в использовании многими звукорежиссёрами. По отзывам многих специалистов плагины Waves отличаются высоким качеством преобразования звуковых данных, удобны в работе и содержат много интересных пресетов. Набор плагинов столь обширен и разнообразен, что позволяет выполнять в процессе сведения и мастеринга практически все мыслимые операции.

Однако, как научиться правильно работать с этим мегапакетом, как понять стратегию обработки и примененения отдельнго плагина. Хорошо было бы узнать об этом из первых уст!

Такая возможность есть. Эта книга, на мой взгляд, лучшее что можно найти в Рунете по принципам обработки звука. Книга представляет собой описание процесса сведения и тактики обработки треков с помощью плагинов Waves.

Читателю предлагается проследить за мыслями звукорежиссера, чтобы понять его мышление, и для наглядности к каждому уроку прилагается музыкальный проект, о котором пишется в книге. Всего таких проектов 5 и каждый из них вы сможете открыть либо в программе Cubase, либо в Pro Tools, или в Nuendo, или в Sonar.

Авторы книги с удовольствием раскрывают множество приёмов, методов, которыми пользуются профессионалы в продакшн студиях.

С помощью плагинов Waves созданы и смикшированы тысячи классных композиций, их применяют во многих студиях, поэтому знать, как ими правильно пользоваться, с толком применять - это необходимо каждому, кто хочет делать свою музыку професионально звучащей.

1. Сама книга... Скачать

2. One and only песня в стиле danсe... Скачать

3. Take it Away - в стиле R&B... Скачать

4. Call On Me- в стиле Counry&Rock... Скачать

5. Already Gone- в стиле Rock... Скачать

Известно, что для каждого стиля есть своя стратегия обработки звука, поэтому вы можете выбрать то, что вам ближе и тщательно изучить: как обрабатыватЬ вокал, ударные, гитары, в одном стиле, в другом и т.д.

Всё о Waves - плагины обработки звука

С помощью плагинов Waves созданы и смикшированы тысячи классных композиций, их применяют во многих студиях, поэтому знать, как ими правильно пользоваться, с толком применять - это необходимо каждому, кто хочет делать свою музыку профессионально звучащей.

Скачайте книгу и познакомьтесь с этим мощным пакетом. Вы узнаете для чего служат те ли иные плагины, как ими пользоваться. Кроме того, в книге есть ряд ссылок на дополнительные материалы по теме сведения музыки и мастерингу.

Немного рекламы в тему: "Мастеринг"

• Если вы пишите музыку и хотите освоить процесс создания классных миксов - вашему вниманию предлагаю видеокурсы по Сведению и мастерингу. Узнайте подробности...