Ableton Live - мануал

Ableton Live — это программа для создания музыки в реальном времени, для компьютерных импровизаций. Основным строительным материалом в ней являются фразовые петли (лупы).

Программа предназначена в первую очередь для концертных выступлений компьютерных музыкантов. Она, в общем-то, и создана компьютерными музыкантами.

Ableton Live — программный продукт, созданный для музыкантов, которые ищут наиболее эффективный способ сочинять музыку и импровизировать с по мощью компьютера. Разработчики приложили немало усилий для того, чтобы сделать интерфейс Live удобным и простым в использовании. При этом Live обладает уникальными возможностями для создания компьютерной музыки с неограниченной сложностью и разнообразием.

Ableton Live — это продукт, который появился благодаря участию в разработке и тестировании экспериментирующих музыкантов с новыми идеями и технологиями. По этому он демонстрирует направление, по которому, вероятнее всего, будут разви ваться компьютерная музыка и программное обеспечение для ее создания.

Быстрый старт в создании музыки на компьютере

Курс Всеволода Рылова, который научит вас созданию музыки и работе в программах Сонар (Sonar) и Adobe Audition. Достаточно обширный курс для начинающих.

На диске в простой доступной форме демонстрируется весь процесс создания музыки, от момента установки программ, написания первой ноты до полного мастеринга и записи готового произведения на диск.

Мир виртуальных синтезаторов

Ещё один курс Всеволода Рылова, посвящённый изучению и работе с VST-инструментами. Помочь вам быстро освоить работу с семплерами и другими программными хостами, поддерживающую технологию VST - вот цель данного курса.

Так уж устроена современная компьютерная музыка, что большинство музыкальных композиций сделано с помощью VST инструментов. Их есть достаточно большое количество и знакомство с ними самостоятельным путём займёт достаточно много времени. Курс в этом деле есть очень хорошим гидом.

Курс постоянно обновляется и дополняется новыми уроками. Покупая "Мир виртуальных синтезаторов", вы также можете рассчитывать на бесплатные консультации по этой теме от автора курса.

Несколько слов о том, стоит ли покупать видеокурсы..

Сегодня проблемы найти книгу или обучающий материал по работе со звуком, в принципе, не существует. Подтверждением тому - этот блог. Мануалы, статьи, рассылки - все это есть в Интернете. Тем не менее, любой начинающий стоит, как бы на распутье - за что взяться и с чего начать? Вот что его беспокоит.

Многообразие материала - это ещё не значит хорошая усвояемость его. Как и во всяком деле, в работе со звуком нужна систематизация знаний, нужна ШКОЛА для того, чтобы приобретёнными знаниями умело воспользоваться.

Поэтому, лучше всего обучаться - это купить видео курс, в котором автор делится своими наработками и опытом, изучить его за несколько дней, быстро въехать в тему, а затем по книгам и общаясь на форумах, уже зная что-то по вопросам обработки звука или по работе в музыкальном редакторе, вот теперь уже - углублять свои познания.

Плюсом такого подхода есть и то, что уже после прохождения курса, вы сможете самостоятельно написать свой первый трек или свести музыку, сделать мастеринг. И всё ваше последующее самообразование будет носить практический, а не теоретический характер.

Видео курсы помогают быстро стартовать, потому что вы не предоставлены сами себе, а у вас есть видеогид, у вас есть общение с автором, у вас есть к кому обратиться в случае неясности, и у вас есть классный материал по теме, за который вы заплатили и который ценен для вас. Я считаю, что это самый быстрый, самый эффективный способ обучения!

Истина такова, что в любом случае вы заплатите за своё обучение временем, будете пытаться самостоятельно что-то изучать или по приобретённому видео. Разница лишь в том, что по обучаясь по видео урокам вы сэкономите массу времени, а в переводе на денежный эквивалент - это ОГО-го какая выгода. Так что действуйте!

Секреты сведения Andi Vax

Это первый видеофильм от Andi Vax, представляющий собою:

Бесплатное видео обучение секретам сведения танцевальной музыки.

Этот видео курс рассчитан на компьютерного музыканта, который уже имеет опыт создания собственных треков. Здесь нет базовой информации о том, как работать в программе Cubase SX, как записать трек, как создаётся композиция.

Для начинающих можно посоветовать другие видео уроки, содержащие основы работы в midi редакторе Cubase SX3. В частности, это курс Романа Борнысова "Создаём свою музыку на компьютере". Он, как раз, имеет ту информацию, которая необходима молодым музыкантам в начале их пути.

Здесь же, в данном видео курсе вы узнаете, что такое:

1.Теоретические основы эквализации

2.Основные принципы эквализации

3.Эквализация в действии

4.Эквализация и решение конфликтов по группам инструментов

5.Теоретические основы компрессии

6. Немного про мастеринг

7. Трюк с максимизацией

8. Жирный звук. Варианты создания бочки (kick drum).

9. Жирный звук. Создание и обработка баса.

10.Жирный звук. Широкий синтезаторный дабл трек.

11.Жирный звук. Нереально широкий бас.

12.Жирный звук. Обработка перкуссии и тарелок.

13.Виртуальное пространство микса. Основные правила.

14.Виртуальное пространство микса - 5 трюков с реверберацией.

15.10 советов от ANDI VAX

Скачать архив в 7-ти частях:

1-я часть

2-я часть

3-я часть

4-я часть

5-я часть

6-я часть

7-я часть

!!! НЕ ДЛЯ ПРОДАЖИ !!!

Авторы 80% теоретических материалов: Jo0hn (RMM) и Andrew_S (625-NET.RU).

Узнать о втором видео курсе Андрея Вахненко, а также загрузить его себе на компьютер вы можете на странице ANDI VAX “ОТВЕТЫ”

ANDI VAX “ОТВЕТЫ”

Бесплатное обучающее видео по сведению танцевальной музыки.

Отношение к видеоурокам Анди Вакса неоднозначное: кто-то говорит что методы Вахненко - это его музыкальный опыт сведения треков, дескать, следовать ему нет смысла. Другие, наоборот, говорят, молодец Андрей! Здорово! Уже второй обучающий курс! Есть на что ровняться.

Как бы там ни было, кто бы что не говорил, суть такова: "Даренному коню в зубы не заглядывают". Ведь видео уроки Андрея бесплатны, сделаны профессионально и действительно, раскрывают его опыт работы над музыкальными проектами. Пожалуй, не каждый сможет рассказать о своей многолетней практике работы с музыкой, да ещё в такой понятной и доступной форме, как видео. Поэтому можно сказать однозначно, что посмотреть эти видеоуроки нужно каждому, занимающемуся сведением своих треков и желающему преуспеть в этом деле. Итак, о чём этот видеокурс...

Видео курс содержит следующие пункты:

1. Intro 00:06
2. Про «Ответы» 07:08
3. Cubase 5 Template 09:37
4. Акустическое оформление помещения 13:17
5. «Утепление» в электронной музыке 16:24
6. GATE эффект 23:25
7. MEGA эффекторы 29:56

8. Полный контроль динамики 32:04
9. PRE/POST компрессия 37:23
10. Реверсивная компрессия 38:01
11. Envelope Shaper – работа с трэнсиентами 41:19
12. Sub bass 42:27
13. “Слепой» контроль совместимости бочки и баса 45:06
14. Искусственный Side Chain 49:35
15. TB303 в 21 веке 53:48
16. “Kazantip 2009” – эффекты 55:58
17. “We Are The World” – эффект 1:06:47
18. DSI MOPHO – доступная аналоговая мощь 1:12:08
19. Работа с мелодией 1:14:23
20. Структура трека 1:18:55
21. Новый инструмент в аранжировке трека 1:24:38
22. Барабаны – MIDI против AUDIO 1:28:22
23. HOUSE Percussion Loop 1:30:51
24. TRANCE/FULL ON Percussion Loop 1:34:13
25. DRUMLOOP – ReLOOP 1:35:43
26. DRUMLOOP – Swing 1:39:48
27. Работа с вокалом 1:41:08
28. Микс как фотография 1:48:51
29. MONO против STEREO при сведении трека 1:53:46
30. Использование белого шума при сведении 1:59:36
31. MONO контроль 2:00:57
32. DSP системы (UAD, Liquid Mix) 2:02:41
33. ONLINE обучение у ANDI VAX 2:06:11
34. Outro 2:10:03
35. Благодарности 2:10:44

Скачать видео одним файлом

Узнать о первом видео курсе Андрея Вахненко, а также загрузить его себе на компьютер вы можете на странице Секреты сведения

Полезная информация:

Native Instruments FM7

Данный программный продукт произвёл революцию в мире электронных музыкантов, работающих на PC, впрочем это относится и к другим продуктам NI. До FM7, большинство людей считало, что нельзя абсолютно точно эмулировать работу "железячного" синтезатора, кроме этого многие считали, что даже если это будет сделано, на нём нельзя буде приемлемо играть "на живую", а в это время сотрудники создали программу FM7, которая перевернула наше сознание с ног на голову. Они смогли полностью перенести алгоритмы синтезаторов Yamaha DX7, DX7-II, DX11, TX81Z, TX7, DX21, DX27, DX100, TX802. Задержка при игре "живьём" при наличии хорошего компьютера, звуковухи и midi клавиатуры, составляет около 2mc.

FM7 очень точно эмулирует звучание DX7 и в то же время обладает достоинствами в сравнении со своим аппаратным прототипом:

• 1. Имеет более сложную архитектуру, что позволяет получать неслыханные для DX7 звуки.

• 2. Обладает дружественным интерфейсом, удобен при использовании в качестве DXi или VSTi.

• 3. Может использоваться как в качестве самостоятельной программы, управляемой по протоколу MIDI, так и в качестве DXi- или VST-плагина;

• 4. Качество мониторинга FM7 зависит только от качества ЦАП звуковой карты, а качество аудиотреков с партиями FM7 вообще ни отчего не зависит и является идеальным, поскольку при выполнении операции bounce (или mixdown) цифровой сигнал с выхода плагина копируется непосредственно в звуковой файл, минуя ЦАП-АЦП

• 5. FM7 поддерживает банки Sysx с патчами, созданными для аппаратных синтезаторов линейки синтезаторов DX.

Последний пункт очень важен: все тембры, накопленные сообществом пользователей DX7 в течение десятилетий, доступны для обладателей FM7. Но с учетом пункта 1 довольно часто возникает необходимость внесения дополнений в пресеты DX7 с целью задействования новых по сравнению с DX7 возможностей FM7. Кроме того, интерфейс FM7 хоть и дружеский, но абсолютно понятен только для тех, кто имеет опыт работы с DX7. Во время прогулок по всемирной паутине я очень часто натыкаюсь на просьбы (если не мольбы) дать ссылку на описание FM7 на русском языке. До сих пор такого описания не было. Поэтому попытаюсь описать интерфейс FM7 настолько подробно, насколько это возможно в рамках журнальной статьи.

Скачать Синтезатор FM7. В архиве имеются дополнительные банки звуков

Узнайте о Pro-53 - Native Instruments

Немного о Native Instruments

История Native Instruments началась в 1995 году в маленьком офисе в Берлине. Именно здесь возникло и сформировалось новое видение музыкальных инструментов.

Native Instruments стоит у истоков революции в музыкальном производстве, которую совершило появление виртуальных музыкальных инструментов — программных модулей (плагинов), которые используются в ПО для создания музыки: Steinberg Cubase, Cakewalk Sonar, Pro Tools, Ableton Live, FL Studio и других.

Pro-53 - Native Instruments

PRO-53 следует традициям классических синтезаторов. Этот виртуальный инструмент, спроектированный на основе Prophet-5, способен воспроизвести уникальные оттенки звучания синтезаторов того времени, обладая при этом самыми актуальными на сегодняшний день возможностями.

Теперь имитация в PRO-53 намного улучшена с помощью нового алгоритма работы осцилляторов, который позволяет добиваться ещё более теплого и яркого звука. К тому же, добавлены возможности вроде ВЧ-фильтра и инвертируемой кривой в фильтрах. Внешний вид тоже значительно переработан и теперь предстает в совершенно ином свете.

Более подробно узнать, как работать с Pro 53 вы можете, скачав книгу в электронном формате. Скачать мануал

Основные возможности Pro-53 - Native Instruments:

• Изумительная имитация известного аналогового синтезатора Prophet-5

• 576 избранных классических и современных звуков

• По 2 осциллятора на каждый голос с широким выбором форм сигнала

• Расстройка осциялляторов и синхронизация

• 24-дБ НЧ-фильты с резонансом и самоосциллированием + ВЧ-фильтр

• Кривые ADSR для управления амплитудой и фильтрацией + возможность инверсии кривой в фильтрах

• Низкочастотный осциллятор с большим числом параметров модуляции, функция повторного запуска LFO-кривой

• Полная совместимость с данными MIDI-SysEx для Prophet-5

• Вход для подключения внешних источников звука

• Эффект-секция для обработки хорусом, флэнджером и эхо с возможностью синхронизации по MIDI.

PRO-53 клон реального железного синта, германского производства. В общем имеет достаточно интересное звучание. Полезно иметь всем…

Достоинства: Своеобразный сочный звук.

СКАЧАТЬ Native Instruments Pro-53 VSTi. В архиве есть дополнительные банки Add-Ons

Немного о Native Instruments

История Native Instruments началась в 1995 году в маленьком офисе в Берлине. Именно здесь возникло и сформировалось новое видение музыкальных инструментов.

Native Instruments стоит у истоков революции в музыкальном производстве, которую совершило появление виртуальных музыкальных инструментов — программных модулей (плагинов), которые используются в ПО для создания музыки: Steinberg Cubase, Cakewalk Sonar, Pro Tools, Ableton Live, FL Studio и других.

Многофункциональные продукты

Reaktor — первая разработка фирмы NI, программная среда, для создания любых музыкальных инструментов и эффектов. Благодаря модульной архитектуре имеет большую гибкость в создании музыкальных инструментов и эффектов. В 5-й версии появилась возможность создавать свои модули/ . Главный конкурент Max/MSP.

• Kore — программно-аппаратный комплекс для управления пресетами программ NI

• Traktor 3 — программа для диджеев. Эмулирует несколько дек с эффектами и многоканальный микшер. Предназначена для воспроизведения музыки в виде диджейского сэта (сведения сэта) с подбором темпа композиций, а также для записи результата в аудиофайл.

Обработка звука

• Vokator — вокодер с развитыми возможностями модуляции.

• Guitar Rig — гитарный процессор эффектов.

• Spectral Delay — эффект-процессор основанный на задержке разных частот спектра сигнала.

Синтезаторы

• Absynth 4 — полумодульный синтезатор.

• B4 — имитация drawbar-электрооргана Hammond B3.

• FM7, FM8 — синтезаторы, использующие технологию FM синтеза, впервые примененную в синтезаторах DX-серии фирмы Yamaha .

• Massive — синтезатор, использующий wavetable и аддитивный синтез. Отличительными особенностями являются performer-огибающие и гибкая система управления волновыми формами осциляторов.

• Pro-53 — программная эмуляция синтезатора Sequential Circuits Prophet 5.

Оборудование

• Мaschine — железный семплер (грувбокс).

• Audio 4 DJ - мобильный 4 канальный аудиоинтерфейс, ориентированный на диджеев.

• Traktor Scratch Pro - программно-аппаратная система управляемая пластинками с таймкодом.

• Guitar Rig Mobile — аудиоинтерфейс с возжностью эмуляции гитарного оборудования. (amp, mics, stompboxes)

Семплеры

• Battery 3 (видеоуроки)— барабанный семплер.

• Kontakt 3 (4) — семплер, имеющий развитые возможности коммутации эффектов и обработки семплов. На основе Kontakt было построено большое количество интерфейсов для семплерных библиотек от сторонних производителей.

Cubase VST 32 - видео

Cubase VST – один из самых известных и популярных программных пакетов для работы со звуком, в частности, с музыкой. Возможно, главная причина этого в том, что при высокой функциональности Cubase он очень удобен в использовании и легко осваивается даже новичками. Фирма Steinberg всегда задавала тон в системах записи на жесткий диск, основанных на использовании программного обеспечения. Именно она возглавила революцию так называемой "нативной" обработки звука, которая привела к тому, что полностью цифровая студия может умещаться в одном компьютере, причем для этого не требуются дорогие решения на основе мощных DSP. Сегодня Steinberg предлагает новому поколению пользователей Cubase VST простые в использовании интегрированные виртуальные синтезаторы, значительно расширяющие диапазон возможностей системы.

Как работать в Cubase VST 32 вы можете узнать в обучающем видео...

скачать часть первую
скачать часть вторую

Обзор программы Cubase VST 32

Основа рабочей среды Cubase – окно Arrange. Оно было разработано с учетом того, что музыканты мыслят музыкальными фразами, партиями и мелодическими линиями. Составные части пьесы, блоки, располагаются на линии времени, но отнюдь не статично – во время воспроизведения курсор движется вдоль окна Arrange, отмечая текущую позицию, в то же время блоки можно свободно перемещать, копировать или редактировать.
Записи аудио и MIDI-дорожек в Cubase не сильно различаются между собой – надо всего лишь выбрать нужный трек и нажать кнопку записи. Запись может быть непрерывной, как, например, на ленте, или составленной из множества небольших фрагментов, дублей, каждый из которых будет представлен в виде отдельного блока. В дальнейшем их можно будет переставлять, выбирать нужный дубль или редактировать в зависимости от задумки автора. Возможность свободно манипулировать структурой проекта на любой стадии записи и редактирования, при необходимости отменяя сделанные изменения с помощью функции Undo, является одной из причин, по которой многие музыканты предпочитают Cubase другим системам.
Cubase VST не требует дорогого специализированного аудиооборудования, программа поддерживает любые звуковые платы, работающие с ASIO-драйверами. Это означает, что в зависимости от требований и бюджета можно подобрать решение с необходимым числом входов и выходов. ASIO – это технология фирмы Steinberg, рассчитанная на звуковые платы нового поколения с очень малым временем задержки, что делает их идеальными для работы с интегрированными виртуальными синтезаторами.
Cubase VST – это не просто рекордер, это законченна я звуковая студия. Аудиоканалы соединены с выходами виртуального многодорожечного рекордера. Каждый канал имеет фейдер, регулятор панорамы, кнопки Solo и Mute, секции эффектов, эквалайзера и динамической обработки. С любого из каналов может быть организовано вплоть до восьми посылов (Aux) на VST-эффекты до или после фейдера, также можно использовать четыре точки разрывов (Inserts) для встроенных эффектов. Все каналы могут быть направлены на одну из восьми стереофонических подгрупп, имеющих практически те же опции, что и обычный канал, включая полный доступ к эффектам, эквалайзерам и динамической обработке.
Все настройки рабочей среды Cubase, включая параметры эффектов и записанные данные автоматизации, сохраняются вместе с проектом. Кстати, фактически любой параметр микса может быть автоматизирован, например, простым поворотом соответствующей виртуальной ручки или перемещением фейдера.
Все версии Cubase могут записывать аудиотреки с разрядностью как 16, так и 24 бит. Cubase VST/32 позволяет записывать, редактировать и экспортировать аудиоданные в формате 32 бит с плавающей запятой. Этот формат может быть очень полезен при окончательном сведении проекта.
Cubase VST – это завершенная система, но отнюдь не закрытая. Она включает набор эффектов студийного качества, созданных Spectral Design. Диапазон эффектов – от вполне традиционных фейзера, фленжера и хоруса до таких "передовых", как Metalizer Chopper и Transformer. И, конечно же, ревербератор: модуль Cubase Reverb поставляется со всеми версиями программы, а Cubase Reverb 32 только как часть системы Cubase VST/32.
Но это, естественно, не все. Cubase – это "родной дом" открытой системы VST Plug-in. Ее открытость означает, что могут существовать, и уже существуют, сотни дополнительных модулей эффектов, совместимых с Cubase. Разнообразие этих модулей просто огромно: от превосходных бесплатных plug-ins до творений самых известных создателей алгоритмов цифровой обработки звука. Таким образом, всегда можно подобрать необходимый plug-in.
Способность Cubase экспортировать готовый микс в файл, включая все "навешанные" эффекты и автоматизацию, делает его мощным инструментом для мастеринга. Все версии программы могут записывать и редактировать данные с разрядностью 24 бит, VST-эффекты работают с еще большим разрешением, но большинство людей делают сведение для 16-битного формата CD-DA, поэтому Cubase теперь включает опцию высококачественного дитеринга (dithering), позволяющую уменьшить заметность снижения разрядности до 16 бит. Cubase VST/32 предлагает алгоритм дитеринга Apogee UV-22, считающийся лучшим из всех.
Cubase VST поддерживает не только модули аудиоэффектов, та же открытая технология используется и для соединения аудио и MIDI. Называемые в общем "виртуальными синтезаторами", но фактически обладающие гораздо большими возможностями, эти plug-ins получают MIDI-события либо с MIDI-входа, либо с воспроизводимого трека, и генерируют звуковой поток, который поступает прямо на VST-микшер. Преимущества такой интеграции внутри Cubase следующие: MIDI преобразуется в аудио во много раз более точно, чем это смог бы сделать любой внешний то н-генератор, и все настройки, включая патчи и программы, сохраняются вместе с проектом и могут быть вызваны впоследствии. Все изменения параметров виртуальных инструментов автоматизируются. Так же, как и аудиодорожки, любой виртуальный инструмент занимает один канал VST-микшера и может быть обработан эффектами.
В окне Arrange осуществляется редактирование общей структуры проекта, но помимо этого Cubase имеет окна для детального редактирования MIDI-дорожек. Это Events List, Piano Roll, Rhythm Editor и редактор нотации. Изменения всех параметров можно производить прямо во время воспроизведения. Для редактирования аудиоданных предусмотрены два окна: первое позволяет недеструктивно разрезать и переупорядочивать блоки, а также рисовать кривые уровня; действия во втором окне изменяют непосредственно аудиоданные, здесь используются, например, такие алгоритмы, как изменение длительности или высоты звучания. Все изменения могут быть отменены с помощью функции Undo.
Фирма Steinberg осуществляет активную интернет-поддержку пользователей Cubase. На сайте фирмы организованы форумы и чаты, обмен новыми VST-модулями и виртуальными инструментами, практикуется даже совместная работа над Cubase-проектами музыкантов из разных концов света.

Как работать в Cubase VST 32 вы можете узнать в обучающем видео...

скачать часть первую
скачать часть вторую

Уроки по барабанам

Видеошкол по игре на ударных инструментах есть немало, как американских, так и наших отечественных. Первые отличаются кажущимся профессионализмом, но зачастую нашему слушателю из-за непонимания языка остаётся лишь только смотреть видео, большинство из сказанного остаётся непонятным.

Наши школы, по инерции считаются менее профессиональными, но зато всё понятно, всё доступно. Но действительно ли наша отечественная школа игры на ударных инструментах так уж слаба и уступает Западным? И да и нет.

Предлагаемый мною мастер класс Александра Федотова действительно стоящая школа игры барабанщика с 40-летним стажем. Что меня поразило во время просмотра, так это наличие не только техники игры, но и явный преподавательский талант Александра. Просто объяснить не всегда простые в объяснении моменты технического исполнения приёмов игры, техники ударов - это не каждому под силу. Александр Федотов справляется с этой задачей на отлично.

Итак, вашему вниманию видеошкола в формает flv - 158 мб, которую вы можете скачать.

Скачать видео

Оперативная полиграфия

Кто-то сказал мне, дескать, все что связано с полиграфией, отходит в прошлое, как музыка на кассетах в свое время. С тем, что кассеты канули в небытие, спору нет. Цифра вытеснила пленку. Но вот относительно полиграфии, здесь я сомневаюсь.

Визитки, буклеты, каталоги, открытки, удостоверения, сертификаты, пропуска... О список можно продолжить. Это - все ещё печатают, печатают, печатают и будут печатать, по крайней мере в России, и не только на периферии, где может быть и знать не знают ещё, что такое компьютер, что за зверь-машина такая, но и в Москве, и в её окрестностях. Да, нужна полиграфия люблино, нужна полиграфия и в Марьино, пока что ещё нужна и востребована.

Вот например, встретились вы с нужным человеком, поговорили о том, о сем, а потом на прощанье, как бы случайно обронили: "Кстати, вот вам моя визитка, звоните, буду рад, а здесь вот, на развороте, есть адрес моего сайта, заходите, милостивый государь, не погнушайтесь".

Сказали и удалился восвояси. А человечек тот заприметил визиточку. Прошел день-другой, неймется ему. Взял он вашу визиточку, набрал номер вашего телефончика и позвонил вам, дескать, я на счет заказа, помните?

- А как же не помнить, Григорий Николаевич?! Очень рад!

- Да, тогда давайте встретимся, есть у меня дело к вам...

И встретились вы, и поговорили, и такой задушевный разговор получился, долларов, этак, на.... Вот вам и визиточка...

Советы по Adobe Audition

Каким образом свести все треки?

Это вопрос не по сведению музыки, а чисто технический, дескать где та кнопка, нажав которую все файлы смиксуются в один?
Для этой процедуры существует кнопка mixdown, которая становится активной только после того, как выделены все треки в сессии или те из них, которые вы хотите свести.

Что делать, если не сохранилась сессия?

Если во время работы из-за сбоя вырубилась программа, и вы не успели сохранить сессию и файлы, положение можно спасти следующим образом:

Запустите программу по новому, и вам должно быть предложено диалоговое окно - восстановить сессию или нет. Ошибку допускают тогда, когда запускают для восстановления сессии - файл SES, вместо ярлыка программы.

Где запрограммировать горячие клавишы

При нажатии комбинации клавиш Alt+K открывается специальное окно для настроек горячих клавиш в программе Adobe Audition 1.5.

Выбираете в нём соответствующую вкладку, то есть, где вы хотите запрограммировать горячие клавиши в окне мультитрек или Edit, выбираете в выпадающем списке нужное действие или плагин и в этом же окне справа в графе Press new shortcut key ставите буквенное обозначение.

Как сохранить файл в формате FLAC, Monkey's Audio, Ogg Vorbis..

Для этого скачиваем этот архив: 400 кб, распаковываем и копируем в корневую папку программы (с-program files-adobe-adobe audition) файлы .flt и другие по аналогии, находящиеся в архиве

Актуален ли Adobe Audition 1.5

Я считаю, что да, несмотря на новые версии 2.0 и 3.0. Вторая версия - не совсем удачная, тяжеловесная, третья больше подогнана под мастеринг, поэтому для записи, для работы в окне мультитрека для создания трека под видеофайл Adobe Audition 1.5 - хорошее решение. Я бы посоветовал, если быть принципиальным: писать и делать рабочую сессию в 1.5. а сведение делать в 3.0. Сессия без проблем откроется в версии 3.0 и работу, начатую в 1.5, можно с успехом продолжить.

Как подключить VST плагины к программе

Всё очень просто. В окне Edit заходим в пункт меню Effects и сначала, нажав Add/Remove VST directory, указываем программе путь к папке с VST плагинами. По умолчанию там может стоять путь к папке Steinberg-VST plugins или можете назначить свой путь или добавить ещё одну папку. Затем жмете OK и программа начнёт сканировать, искать и находить плагины.

Для обновления плагинов DX нажмите Refresh Effects List

Скачать программу Adobe Audition версии 1.5 можно здесь же, кликнув по ссылке.

Favorites в Adobe Audition

Знаете ли вы, что в меню в пункте Favоrites - Edit-Favоrites вы можете настроить быстрый вызов нужных вам плагинов?

Именно здесь можно выбрать эффект обработки в выпадающем списке окна Favоrites, дать ему своё название в поле Name и выбрать нужный пресет или настройки (Edit Settings) плагина. Теперь после сохранения выбранного эффекта, вы сможете быстро его найти в левой боковой вертикальной панели-пункт Favоrites.

Зачем это нужно? Например, вы точно знаете, что при обработке нужно к файлу применить тот или иной плагин с определённой настройкой, делать это вам придётся не единожды, а часто, например, вы чистите файл от шумов, вздохов, ахов. Нужно быстро применять к выбранному участку файла обработку - вот для этого и нужно окно Favоrites. Вы уже не ищете плагин в списке эффектов, не тратите время, а просто кликаете на название плагина и он автоматически делает обработку. Удобно. Очень. Горячие клавиши пригодятся тогда, когда вам нужен быстрый доступ к плагину вообще, а чтобы применять уже настроенный - тут Favоrites в самый раз..

Stylus RMX - мануал

Сэмплер Stylus RMX - это первая программа, сочетающая возможности технологии Groove Control с разработанным Spectrasonics аудио-движком Advanced Groove Engine (S.A.G.E.).

Новая версия Stylus отличается десятками усовершенствований, включая модуль Chaos Designer, полностью переработанный многостраничный интерфейс, новую расширенную библиотеку звуков. Инструмент создан с расчетом на использование в реальном времени и для «живых» выступлений.

Сэмплер Stylus RMX - это в первую очередь барабанный и перкуссионный ритмический модуль. 7,4-гигабайтная корневая библиотека Stylus RMX содержит тысячи оригинальных грувов и семплов, созданных командой разработчиков Spectrasonics и спродюсированных Eric Persing.

Однако Stylus RMX может быть расширен за счет существующих дополнительных библиотек Groove Control и файлов REX.

Сэмплер Stylus RMX - достаточно широко используется в современной поп-музыке и не только. Как пользоваться этим сэмплером, какие сокрыты настройки в интерфейсе программы, вы сможете узнать из данного руководства.

Скачать книгу..

Другие мануалы в электронном формате

Всё о Waves. Это наверное самый популярный пакет плагинов для обработки звука, которым пользуются звукорежиссёры. С помощью плагинов Waves созданы и смикшированы тысячи классных композиций, их применяют во многих студиях, поэтому знать, как ими правильно пользоваться, с толком применять - это необходимо каждому, кто хочет делать свою музыку профессионально звучащей. Скачайте книгу и познакомьтесь с этим мощным пакетом. Вы узнаете для чего служат те ли иные плагины, как ими пользоваться. Кроме того, в книге есть ряд ссылок на дополнительные материалы по теме сведения музыки и мастерингу.

Wavelab - Лаборатория звука. Книга в электронном формате, состоящая из ряда статей о работе в программе WaveLab, рассчитана для начинающих. Содержит объяснение таких тем, как свойства звука, его параметры на примере использования инструментов Wavelab для анализа звука. В книге есть ряд ссылок на другие обучающие материалы по VST технологиям, также дана краткая история Steinberg, развития программы. Вы также познакомитесь с основными функциями и инструментами Wavelab. Скачать бесплатно...Real Guitar. Что меня привлекает в Real Guitar - это возможность самому моделировать ритм и штрихи гитарного исполнения, различные гитарные приемы. В этом смысле Real Guitar намного впереди Виртуального гитариста, который рассчитан больше на игру готовыми семплами. Поэтому, кто любит повозиться с гитарными партиями, старясь приблизится к реальному звучанию - Real Guitar хорошее подспорье в этом деле. Данная книга в электроном формате сделана для удобства пользования мануалом по Real Guitar. Скачайте и пользуйтесь

Steinberg Virtual Guitarist - эта программа работает по такому принципу: аранжировщик создает MIDI-партию гитары, а Steinberg Virtual Guitarist придает MIDI-аранжировке живой колорит игры реального музыканта. Слушая сделанную таким образом аранжировку, можно с лёгкостью ошибиться, думая, что это играет настоящий гитарист. Скачать книгу

Предлагаю вам скачать книгу-мануал в электронном формате, в которой вы подробнейшим образом узнаете, как правильно пользоваться виртуальным басистом, какие особенности работы в Virtual Basist Удобная навигация, изображения, лаконичное и конкретное описание позволят вам в течении короткого времени разобраться в программе и с успехом использовать её в своей работе. Вы можете бесплатно скачать эту книгу


Программа Steinberg Cubase SX3 принадлежит к числу наиболее мощных музыкальных редакторов профессионального уровня. Я пользуюсь этой программой начиная с версии Cubase VST32 и должен сказать, что из простого миди редактора она переросла в полноценную виртуальную студию.
В данной книге вы узнаете основы работы в программе. Книга написана просто и понятно, иллюстрирована в ней описано самое главное, что нужно знать на начальном этапе работы в Cubase. Скачать книгу

Фестиваль барабанщиков

Фестиваль 2003 года с участием знаменитостей: Стива Смитта, Майка Портного, Мэтта Вильсона и других барабанщиков.

В этой части выступления Michael Orris, Hip Pickles, Nathaniel Townsley. Вы сможете увидеть соло Michael Orris, ансамблевую игру на барабанах Hip Pickles и Nathaniel Townsley со своей командой

Скачать видео (уже нельзя, пардон, извините)

Читайте также Уроки по барабанам - мастер класс Александра Федотова

Полезная информация:

Бокс, пожалуй, самый мужской вид спорта, но… не для всех. Согласитесь, не каждый парень согласится на то, чтобы в процессе тренировок получать кулаками по скулам. Удовольствия мало. Да и провести раунд за раундом, передвигаясь на ринге, – это требует большой выносливости. Чем же тогда привлекателен бокс, что ребята делают свой выбор в его пользу?

Дело в том, что занятия боксом – это не только спорт, выносливость, удары и боль, но это и воля к победе, это - сильный характер. Без бойцовских качеств в этом виде спорта у спортсмена нет никакого будущего. Поэтому занятия боксом, сама школа бокса становится для подростка и школой жизни, когда он учится преодолевать себя, становится более уверенным в себе. Так до определенного времени – это не только спорт, но и путь жизни человека.

Почему до определенного времени? Потому что спортивный возраст боксера, впрочем, как и любого спортсмена – это 30-35 лет. Затем, как правило, он идет на тренерскую работу, идет в боксерский клуб или ведет спортивную секцию и таким образом, передает не только свой спортивный опыт, но и опыт жизни, обучая все тому же искусству достигать победы.

Sonar 8 - видеошкола

Cakewalk Sonar 8.0. Producer Edition - это популярный выбор для людей, которые работают под Windows и хотят делать всё, что может делать традиционная DAW.

Полный реализ 8-й версии - это 4 DVD диска, размерчик, прямо таки внушительный, совместимость с Vista - полная. Следует отметить, что разарботчики старались быть на гребне волны и создали версию под новую операционную систему Майкрософта. Не будем говорить о качестве OC, хорошо, что есть прога заточенная под работу с Vista.

Размер 8-й версии Сонара не случайный - в комплект включено 4 Гб лупов в формате REX, ряд собственых плагинов, планинов и модулей для мастеринга. Sonar 8 - полноценная студия записи и обработки звука.

Что лучше Cubase или Сонар, говорить трудно, здесь, пожалуй, кто к чему привык. Ясно одно, что это Cakewalk и Steinberg - это две конкурирующие фирмы, а нам это на руку, потому что их конкуренция способствует развитию и обновлению программ. У Steinberg появились 4 и 5 версии Cubase SX и в каждой из них улучшены алгоритмы работы со звуком, добавлены новые инструменты...

Но вернёмся к Sonar 8. В этом релизе:

TмL-64 Tube Leveler - усилитель/лимитер на базе цифрового моделирования лампового усилителя от Gallo Engineering. Утепляет звук, делая его насыщенным гармониками, нужно услышать его звучание всего один раз, чтобы поверить в то, что это реальная лампа.

Полная версия Dimension Pro, включая 8 Гб звуков и приложение Garritan Pocket Orchestra.

Также в комплект включен Guitar Rig 3 LE.

TruePianos Amber - это модификация VSTi TruePianos, виртуальный инструмент, который частично сэмплирован, частично моделирован, частично синтезирован.

Наиболее интересная вещь - это Beatscape и Transient Shaper. Beatscape - это простой, но элегантный набор пэдов для манипуляций аудио лупами. Ну, а Transient Shaper - это динамический процессор с интуитивным интерфейсом и интересным звуковым потенциалом.

Cakewalk заявляет, что они вновь оптимизировали аудио движок по всем направлениям и в итоге, общая производительность стала значительно выше в Sonar 8 по сравнению с предыдущими версиями. Кроме этого, некоторые улучшения были сделаны специально для Vista. Вне зависимости от операционной системы, они обещают увеличенную производительность и низкую латентность, улучшенную производительность VST и ASIO, компенсацию выходной латентности, и более быстрый и чувствительный пользовательский интерфейс.

Видеошкола на русском языке - Sonar 8

Ещё одна приятная новость - это выход видеошколы по Сонар 8 на русском языке (www.zvukmeister.ru) В Этом 3-х часовом видеоуроке, в котором кратко описаны основы работы с цифровым звуком для начинающих, подробно рассматривается интерфейс программы, различные приемы звукозаписи, а также даны примеры по редактированию и сведению музыки. Скачать архив в 9 частях:

Плагины Waves

Пакет Waves - наиболее популярный в использовании многими звукорежиссёрами. Отзывы большинства специалистов относительно плагинов Waves следующие: "Это пакет, отличающийся высоким качеством преобразования звуковых данных. Плагины удобны в работе, подходят, как новичкам, так и маститым звукорежиссерам и содержат много интересных, предустановленных пресетов. Набор плагинов настолько обширный и многообразный, что дает возможность выполнять все операции сведения и мастеринга.

Однако, самая первая проблема, с которой вы столкнетесь после инсталляции плагинов из пакета (например , Waves Platinum Native Bundle 4 или более поздней версии - Waves Diamond Bundle 5), состоит в том, как сориентироваться в них.

Их так много! 106 наименований! Но если присмотреться к названиям, то можно заметить, что часть из них повторяется. Точнее, отдельные названия похожи друг на друга и отличаются только наличием дополнительного слова "Mono" или сокращения "m/s". Например, MetaFlanger, MetaFlanger Mono и MetaFlanger m/s. Это означает, что некоторые из плагинов существуют не в одном, а в двух или трех вариантах:

1. Стереофонический плагин, в котором звуковые данные разделены для обработки в двух стереоканалах (в левом L и в правом R), например, MetaFlanger.

2. Плагин, в названии которого имеется сокращение "m/s". Он также по сути дела является стереофоническим. Поток звуковых данных в нем разделен на два канала: суммарный канал, в котором обрабатывается сумма сигналов левого и правого стереоканалов (L + R), и разностный, в котором обрабатывается их разность (L - R). Сумму сигналов (L + R) называют монофонической компонентой (отсюда обозначение "m"), разность сигналов (L - R) - стереофонической компонентой (обозначается "s"). Подобный формат представления аудиосигнала применяется в радиовещании в целях обеспечения возможности приема стереофонических программ монофоническими приемниками. Примером такого плагина может служить MetaFlanger m/s.

3. Монофонический плагин (в названии имеется слово "Mono"). В нем стереофонический сигнал перед обработкой преобразуется в монофонический (сигналы левого и правого каналов суммируются: L + R), например, MetaFlanger Mono.Пакет Waves достаточно большой и дать описание всех его возможностей здесь, на странице, просто невозможно.

Поэтому, ниже представлена книга по этой теме, которая даст вам достаточную информацию об этом "мегапакете". Итак,

Всё о Waves - плагины обработки звука

С помощью плагинов Waves созданы и смикшированы тысячи классных композиций, их применяют во многих студиях, поэтому знать, как ими правильно пользоваться, с толком применять - это необходимо каждому, кто хочет делать свою музыку профессионально звучащей.
Скачайте книгу и познакомьтесь с этим мощным пакетом. Вы узнаете для чего служат те ли иные плагины, как ими пользоваться. Кроме того, в книге есть ряд ссылок на дополнительные материалы по теме сведения музыки и мастерингу.

Микс музыки, как коктейль...

С чем можно сравнить правильно сведенный микс? Это своего рода хороший коктейль, когда все его «ингредиенты» хорошо подобраны по вкусовым качествам, когда все сбалансировано и на своем месте.

Как известно, коктейли получаются в результате смешивания нескольких жидкостей, вот и вся премудрость. Ничего сложного. Точно также и в музыке, микс - это смешивание нескольких треков, предварительно выстроенных по громкости между собой и частотному балансу.

Кстати, аналогию можно ещё провести дальше. Знаете ли вы, что рецепт коктейля не содержит точных указаний относительно количества компонентов. Обычно, когда говорят о рецепте, то указывают только пропорции основных частей коктейля, будь то джин, виски или ром.

Точно также и в музыкальном миксе, при сведении треков, вам никто не расскажет, как это делается с точностью до микрона. И причина тому – разные «вкусовые ощущения». Есть общие рекомендации и понятия, все остальное дело вкуса.

Wavelab

Производителем WaveLab является фирма Steinberg, подарившая миру не только Cubase, но и саму технологию VST, которая была революционной в своё время. Ведь именно благодаря VST cтала доступна обработка звука в режиме реального времени.

Аудио-редактор WaveLab - Steinberg выпускает в 1995 году и было время, когда он предназначался для интеграции с Cubase, для полноценной обработки audio. Тем не менее, программа отличается рядом специфических функций, которые выделяют её от других редакторов такого же класса, а начиная с версии 4.0 - она на несколько лет опередила своего ближайшего конкурента - Sonic Foundry Sound Forge.

Wavelab - Лаборатория звука

Книга в электронном формате, состоящая из ряда статей о работе в программе WaveLab, рассчитана для начинающих. Содержит объяснение таких тем, как свойства звука, его параметры на примере использования инструментов Wavelab для анализа звука. В книге есть ряд ссылок на другие обучающие материалы по VST технологиям, также дана краткая история Steinberg, развития программы. Вы также познакомитесь с основными функциями и инструментами Wavelab. Скачать бесплатно...

Сама программа версии 5.01а - находиться здесь ( английская и русская версия + серийный номер)

Читайте также пост: Wavelab - мастеринг о видеоуроках от Андрея Скидан.

Полезная информация:

Знаете ли вы историю возникновения современного бра. Мы как-то привыкли к тому, что на стене висит светильник и нам в голову не приходит, что его прародителем был обыкновенный факел, который зажигался и вешался на стену комнаты замка. Такой факел был у более знатных людей, а у простолюдинов, могла вешаться обычная ветка, освещающая жилище. Вот такие были первые бра.

Затем, когда на смену факелам пришли свечи, люди изобрели подсвечники, которые спустя некоторое время, стали исполнять не только функцию держателей, но и стали использоваться, как украшения в доме. Подсвечники покрывали золотом, отливали из меди, делали замысловатые фигуры. Естественно, что такие подсвечники стоили немало.

Те бра светильники, к которым мы уже привыкли, начали появляться только с изобретением электричества. Свечку сменила лампа, медный подсвечник стал хрустальным, металлическим и даже деревянным. Да и размерами он стал отличаться. Появились разновидности: огромные бра и маленькие, декоративные. Современные бра стали уместны в любом интерьере.

Мелодайн-Melodyne

Melodyne: мелодия из ничего. Возможно, вы слышали примерно такую байку. Идет сеанс записи в студии. У музыкантов работа не клеится. Не попадают в ноты, не вовремя вступают.… В конце концов, звукорежиссер восклицает: "Сыграйте хроматическую гамму, а остальное я сам смонтирую".

Есть и другой вариант этой же истории: записывается горе-певец, и дело кончается тем, что его просят озвучить в микрофон по отдельности все буквы алфавита.…

Еще несколько лет назад это можно было бы считать всего лишь профессиональным анекдотом, в котором воспевалось мастерство работников студий и, конечно, существенно преувеличивались их возможности. Однако прогресс не стоит на месте. Теперь не только специалистам, но и любителям доступны программы, способные и подправить фальшиво взятые ноты, и создать композицию любой сложности из единственного сыгранного, спетого или даже просто произнесенного звука.

Melodyne - как работать в этой чудо-программе вы узнаете из книги на русском языке. Книга в электронном формате, имеет удобную навигацию, рассказывает подробно об инструментах программы. Скачать книгу-мануал

Мелодия, как известно, исполняется либо на музыкальном инструменте, либо голосом певца. В любом случае исполнение редко бывает идеальным. И вокалист, и инструменталист могут не совсем точно интонировать (попросту говоря, могут фальшивить), не вовремя начинать и завершать исполнение нот. Особенно серьезной эта проблема стала в эпоху компьютерной работы с музыкой, когда в творческий процесс включились и такие люди, которые не умеют не только петь, но и играть в реальном времени хотя бы на части из тех музыкальных инструментов, что стали широкодоступными в виде виртуальных аналогов. В мелодии можно выделить два аспекта: звуковысотное положение элементов мелодии и ее ритмическую структуру, т. е. темп исполнения и порядок чередование звуков и пауз определенной длительности. И все это может быть предметом компьютерного редактирования.

Представьте себе, что вы работаете с записанной мелодией в универсальном звуковом редакторе, например, в том же Adobe Audition. Мощнейшая программа, но и она не способна избавить вас от мучительного труда. Первым делом вам нужно будет разделить мелодию на элементарные фрагменты: визуально по сигналограмме и на слух определить положение границ между отдельными нотами (слогами в песне и звуками в инструментальной партии). Перед нарезкой фрагментов нужно уточнить положение точек деления, переместив их в те позиции, в которых звуковая волна пересекает нулевой уровень. Если не сделать этого, то в разрезанной и отредактированной фонограмме появятся щелчки. Затем следует на слух оценить, правильна ли высота тона каждого из элементов, и в случае необходимости сдвинуть ее на некоторое количество полутонов и центов (сотых долей полутона) вверх или вниз. И, наконец, придется подстроить положение фрагментов мелодии во времени. Работа ручная, кропотливая, длительная. Такая технология при всей ее развитости и сложности позволяет исправить не все типы погрешностей исполнения.

А как обстоит дело, если в качестве инструмента редактирования мелодии выбрана программа Melodyne? Прежде всего, Melodyne берет на себя самые трудоемкие из перечисленных операций. А то, что программа не в состоянии выполнить автоматически, она, конечно, оставляет на долю пользователя, но при этом оказывает ему всевозможную помощь. Попробуем разобраться в этом разделении творческого и рутинного труда. Звуковой файл, содержащий редактируемую мелодию, вы можете записать и непосредственно в Melodyne, но лучше сделать это в каком-либо другом редакторе, сохранить файл в формате WAV и затем открыть его в Melodyne. Дело в том, что в Melodyne, во-первых, нет необходимых средств подготовки звука к распознаванию мелодии (в частности, не реализованы процедуры шумоподавления). Во-вторых, здесь не очень удобные, грубые измерители (точнее даже - индикаторы) уровня сигнала. Поэтому оптимальный уровень подобрать трудно, следовательно, высока вероятность возникновения перегрузки, а, значит, и искажений.

Обо всём этом подробнее в книге электронного формата, которую вы можете скачать бесплатно. Скачать книгу-мануал

Сама программа Melodyne версии 3.0 находится здесь. Лекарство в архиве.

Узнайте также о программе Antares Auto-Tune 5

Понравился блог... Добавь в закладки

Band-and-box-мануал

Программу Band-in-a-Box вряд ли можно отнести к классу программ, предназначенных для редактирования музыки, и хотя в последней версии 2008 есть клавишный редактор, а в более ранних версиях предусмотрена возможность записи аудио, тем не менее, основное предназначение программы - это создание аккомпанемента. Например, вам нужно быстро без особых измышлений создать типичную музыку, например в стиле "кантри". Мы можем пойти двумя путями. Сделать аранжировку в Cubase, отредактировать, подключить нужные инструменты, плагины, смиксовать и вот - готово. Но зачем изобретать велосипед, если музыка, которую мы пишем должна быть просто стилистически точно выдержана и особых авторских идей не содержит. Зачем прописывать типичные басовые хода и барабанные партии, ритм гитары или аккомпанемент клавишных? Вот здесь на помощь может прийти Band-in-a-Box - программа, которая содержит сотни готовых музыкальных шаблонов разных музыкальных стилей: джаз, свинг, рок-н-ролл, кантри, баллада, босcанова и т.д. При этом, нужно отметить, что все эти образцы сделаны на основе известных популярных мелодий и даже содержат разную манеру исполнения. Итак, что мы можем сделать в таком случае. Создать необходимый нам стиль, написать гармоническую сетку нашей песни или мелодии, что делается достаточно быстро, придать живость звучания, дописать некоторые партии тут же в программе, и весь этот проект сохранить в формате мidi. Да, вот теперь, когда основа сделана буквально за считанные минуты, открыть наш мidi-файл в том же Cubase и доводить начатое дело до ума, убирая лишнее или дописывая нужное на наш взгляд. Всё далее - это обычная работа в Cubase. Вот такое практическое применение может иметь сия программа.

Во всём вышесказанном относительно практического применения программы, содержится лишь небольшая часть её возможностей. Как и когда применять Band-in-a-Box - это дело лично каждого. Одно несомненно - это уникальность данной программы. Книга "Программа для создания аккомпанемента" - содержит в себе руководство пользователя на русском языке и объясняет суть работы в Band-in-a-Box.
За прошедшие годы в Band-in-a-Box было добавлено множество функций, включая нотацию, клавишный редактор, текст композиции, дорожки мелодии, гармонизацию, модуль создания стилей и модуль выбора стилей. Популярными "интеллектуальными" функциями программы являются солист и мелодист. Солист создает соло профессионального качества для любой последовательности аккордов, Band-in-a-Box может "солировать как профи" в сотнях стилей. Мелодист может "с нуля" создавать композиции с аккордами, мелодиями, вступлениями, соло и даже с оригинальными названиями. Скачайте книгу и познакомьтесь с программой-автоаранжировщиком, я уверен, что знания эти пригодятся вам, если вы профессионально занимаетесь музыкой.

Сама программа Band-in-a-Box v.11 находиться здесь.

Читайте также пост Музыка на П.К. - видео о работе в программе Band-in-a-Box

Рекомендую видеокурс "Мир виртуальных синтезаторов", который поможет вам в изучении VST инструментов, включая EZ-drummer, Session Drumer, ряда синтезаторов, инструментов баса, оркестра - всего до 40 виртуальных инструментов. Здесь представлен опыт работы с ним.

На диске показано и рассказано об особенностях установки (инсталляции) каждого синтезатора. Показаны особенности закрепления их за программой-хостом. Представлены образцы звучания каждого синтезатора и некоторые не очевидные методы работы с ними. Приведен пример создания собственного звука на одном из синтезаторов. Представлена мелодия, сделанная с использованием этих синтезаторов. Одним словом всё, что нужно для полноценной работы с VST инструментами.

Узнайте подробности...

Понравился блог... Добавь в закладки

Ошибки сведения

Распространённые ошибки сведения

В этой статье мы рассмотрим наиболее распространённые и типичные ошибки, которые допускаются при создании и сведении музыки. Естественно, всегда хочется сделать свой микс как можно лучше, подчеркнуть ту или иную партию, тем не меене, если вы не знаете общих правил и возможных типичных ошибок, вы наступите на те же грабли, на которые наступали и многие другие до вас. Похвально учиться на своих ошибках, однако воспользоваться проверенными советами - в этом мудрость. Итак, какие же наиболее распространённые ошибки при работе над музыкальной композицией:

Излишнее усердие в подавлении шума

Шумы в композиции присутствуют тогда, когда есть аналоговая запись: партии с микрофона или запись гитары в "живую". Тогда естественно, в звуковом файле будет присутствовать фон или гул, большой-малый зависит от карты и её характеристик, от шнуров, которыми пользовались при записи и от других факторов. Конечно, такой шум нужно вычистить, подавить.

Для этого используют те или иные модули: шумоподавители, гейты. И вот здесь главное не переусердствовать, иначе шумов действительно не окажется, а вот первоначальные тембр, скажем, вокальной партии, сильно может измениться, потеряет свою глубину, насыщенность. Поэтому, здесь нужно искать компромисс. Если вокал помещается в плотную фактуру, музыкальная аранжировка насыщенная, тогда нет необходимости до основания вычищать шум. Его не будет слышно в общем миксе, а вокальная партия, поддаваемая чистке, сохранит свою тембральность.

Слишким низкий уровень солирующего голоса.

Это очень часто допускаемая ошибка звукорежиссёрами, особенно если автор, исполнитель и звкорежиссёр - одно и то же лицо. Что происходит процессе работы над материалом?

Человек, и так хорошо знающий слова песни, или во время работы с ней выучивает слова - начинает слышать их на подсознательном уровне. Если не учитывать этот фактор, то при сведении звукорежиссёр, знающий уже этот материал, будет понижать уровень громкости вокала. В результате - посторонний человек скажет, что не слышно слов, а тот, кто знает песню, скажет всё очень хорошо слышно. Что делать? Надо ориентироваться на слух постороннего слушателя или дать себе отдых от этой фонограммы на несколько дней, а то и неделю и затем, свежим ухом прослушать её ещё раз. Тогда ваша оценка будет объективной.

Ещё одна причина низкого уровня солирующего голоса - это стилистическая ошибка. В такой музыке, как рок предполагается посадить голос внутрь микса. А вот в поп музыкке, в баладных песнях, наоборот - голос должен быть чуть сверху. Если не учитывать эти нюансы, можно допустить ошибку.

Слишком высокий уровень солирующего голоса

Здесь всё наоборот, в погоне за хорошей артикуляцией можно допустить противоположную ошибку - вывести солирующий голос слишком сильно. Результат - аккомпанимент будет где-то сзади и песня будет разваливаться. Причина, может быть в неправильном стилистическом сведении или требование вокалиста - сделайте меня погромче. В таком случае, нужно объяснить ему, что и к чему: спокойно и понятным языком.

Переизбыток эффектов.

В погоне за украшением своей композиции можно увлечься всевозможными эфектами: реверберацией, задержкой, фленджером, хорусом и в результате, микс может оказаться размытым, неясным. Один эффект будет перекрывать другой, смешиваться и не более. Здесь нужно помнить, что эффекты - это всего лишь эффекты. Что основа композиции - это текст песни, гармония, которая должна прослушиваться, мелодическая линия и ритм. Применение эффектов должно способствовать правильному размещению инструментов в пространстве. Эффекты не самоцель, они должны подчиниться общему представлению о миксе.

Неправильный уровень громкости педали

Без педали ( длинных протяжных нот) микс всегда будет пустым. Это всё равно, что насыпать в посуду всевозможных твёрдых, сыпучих, вязких, предметов, но не налить воды. Без неё посуда заполнена, но тем не менее, место пустое ещё есть. Роль педали - замазать эти "дыры", при этом функционально - это часть гармонии. Низкий уровень педали - это нехорошо. Композиция звучит пусто.

Плохо, когда педаль звучит громко, тогда фактура становиться вязкой. Если микс сводить клавишник, который хочет подчеркнуть в композиции свои партии, то скорее всего он вытянет наверх все свои партии, в том числе и педаль. Если клавишник с опытом и думает об общей картине, а не о себе, такой ошибки не будет.

Как же определить, какой должна быть педаль? Подобрать её уровень поначалу бывает трудно, но нужно исходить из того, что громкость её должна находиться на уровне слышимости. Если прислушаться - её слышно. Если не обращать внимания - её как-будто и нет. Убери её - чего-то не хватает. Включи - сразу слышно что она дополняет микс.

Применение слишком контрастных тембров.

Общее правило: в аранжировке должны быть подобраны тембры единого характера. Хорошо, когда изначально используется одна библиотека звуков, потому что достаточно трудно тембрально соединить звуки разных семлеров и библиотек. Для этого нужно будет обязательно заниматься их эквализацией. Поэтому, когда звуки неправильно подобраны, нет эквализации - все партии звучат, всё слышно хорошо, но всё вместе не звучит, на смешивается, как- будто нет между звуками родства. Подбирайте звуки для своей музыки.

Если вы хотите больше узнать о технике сведении, постигнуть премудрости этого искусства закажите курс Романа Борнысова Сведение и Мастеринг в Steinberg Cubase

Выскажу свои соображения относительно целесообразности приобретения диска.

Вы сможете за 2 - 3 дня самостоятельно изучить программу или познакомиться с мастерингом и сведением?! Уверен, что нет. На это вы потратите намного больше времени, если будете сами постигать сию премудрость, недели и месяцы. Даже, если вы будете читать книги, или в поисках бесплатной информации наткнётесь в интернете на какой либо курс (в лучшем случае на английском языке)...

Посчитайте, сколько времени вы потратите на это и переведите его в денежный эквивалент. То, что вы надеетесь получить бесплатно - на самом деле будет стоит вашего потраченного времени.

А теперь, второй вариант. Вы заказываете курс и уже изучаете материал, тут же практикуете его. Это значит, что в своём развитии, вы как звукорежиссёр, будете намного опережать других вам подобных ребят.

Выбор за вами. Цените своё время!

Узнайте подробности...

Понравился блог... Добавь в закладки

VST- книги и о музыке

Империя ДДТ

- книга о зарождении и творческом пути группы! Всем, кому не безразлично творчество ДДТ, стоит почитать! На большинство песен Шевчука теперь можно взглянуть изнутри, в контексте фактов его жизни.

На сегодня "ДДТ" остается по сути единственной российской рок-группой, которую ценят все - без возрастных и общественных ограничений. Эта книга своеобразная эпопея "ДДТ". За свои сорок лет этот очаровательный хрипун пережил и сделал столько, что давно заслужил куда большего творения. Но все же и в этой книге сказано немало. Скачать...

Становление джаза

Джеймса Линкольна Коллиера — первая в русском переводе книга американского, писателя, раскрывающая многоликий мир джазовой музыки.

Это своего рода исторический обзор, адресованный обыкновенному читателю, знакомящемуся с джазовой музыкой. В книге вы также познакомитесь с множеством музыкантов, делающих джаз, а также с теми, кто стоял у его истоков. Хорошая книга, фундаментальная, раскрывающая художественный феномен этой необычной музыки. Скачать...

Звукозапись на компьютере

Иллюстрированный самоучитель о методиках, инструментах и устройствах, которые вам понадобятся для создания качественной музыки и звука в домашних условиях.

Прочтя эту книгу, вы также сможете создавать любую музыку дома, используя ваш компьютер для записи нескольких треков, микширования, добавления эффектов, мастеринга и прожига CD. Скачать...

Инженер-мастеринг

Книга по технике микширования. Рассматриваются разные стили сведения, принципы эквализация, обработки звука. Автор делиться собственным опытом, своим пониманием процесса сведения, шаг за шагом, глава за главой, раскрывая свои "секреты". Книга на русском языке. Научитесь делать инженер мастеринг. Скачать...