Reason - видео обучение

Секвенсер – основа любой студии, в нем мы пишем музыку, подбираем к каждому каналу инструмент. Все секвенсеры схожи между собой, как правило, но имеют и некоторые различия, заключающиеся в основном в удобстве при работе. Для того чтобы это понять, просто стоит попробовать несколько разных секвенсеров или студий и ощутить

разницу между ними. Все секвенсеры схожи, но в каждом из них имеются свои плюсы и минусы.

Одним из лучших секвенсеров есть программа Cubase SX (или Steinberg Nuendo.) Этот продукт поражает уровнем детальной проработки не только всех технических параметров секвенсера, но и комфортностью в работе, что тоже при создании музыки играет важную
роль.

Но речь в данный момент пойдет о другом продукте, заслуживающем самое пристальное внимание со стороны как профессиональных музыкантов, так и просто любителей.

В 1996 году шведская компания Propellerheads начала разработку первого, революционного на тот момент в музыкальной сфере прод ориентированного на использование тех технологий синтеза звука которые ранее использовались только в аналоговых синтезаторах.

Программа Reason в своё время сделал в некотором смысле революцию тем самым, что она уже представляла собой набор очень мощных программных синтезаторов, сэмплеров, драм-машины, процессоров эффектов, качественный секвенсер, микшеры в виде пакета одной программы. Все устройства программы имеют различные принципы синтеза и обработки.

Сегодня - это действительно студия в самом прямом смысле. Она не предлагает пользователям использовать те или иные пресеты устройств, созданные разработчиками (хотя естественно они присутствуют и их на взгляд новичка более чем достаточно). Разработчики ориентируются все таки в первую очередь на творческих людей, на людей которым интересен не только результат, но и процесс, которым интересно экспериментировать со звуком и генерировать абсолютно новые звуки. Можно сказать что
программа создавалась не только на простого музыканта, но и на людей постоянно ищущих новые идеи в звуке.

Как работать в Reason узнайте из этих видеоуроков. Скачать видео в 4 частях:

Часть 1

Часть 2

Часть 3

Часть 4

Музыка на ПК - видео

Научиться писать музыку с помощью компьютера - мечта многих начинающих музыкантов. Сегодня техническая оснащённость позволяет писать композиции любой сложности, музыкальные идеи требуют своего воплощения.

Новая обучающая программа «Как написать музыку на компьютере 2» по сути своей есть универсальный самоучитель для начинающих композиторов, аранжировщиков и звукорежиссеров. Это пособие в формате CD научит вас работать с такими редакторами звука, как ACID, Band-in-a-Box, Adobe Audition и Steinberg Cubase SX

Следует заметить, что это наиболее популярные программы для записи и редактирования звука. Все эти программы по своему предназначению отличаются друг от друга, следовательно овладение ими даст возможность выполнять различные творческие и музыкальные задачи.

Например, ACID - предназначена для работы с лупами и созданием музыки на основе звуковых колец. Программа Band-and-Box - это автоаранжировщик, хорош для создания шаблонных стилей музыки и последующей редакции их, например, в программе Cubase SX. Хотя Cubase SX - сам по себе полноценный миди-редактор, секвенсор и даже более. Сегодня - это уже виртуальная студия. Adobe Audition - отличный редактор звука, хорош для работы непосредственно с звуковой волной.

Итак, знание этих программ даст возможность записывать и редактировать звук и голос, работать не только с виртуальными инструментами (VST), но и с «живыми» - ударными, клавишными, духовыми и струнными. Помимо этого, обучение «Как написать музыку на компьютере 2» содержит отличную подборку тематических статей, которые помогут выбрать оптимальное оборудование для домашней студии звукозаписи.

Почему этот курс называется Как написать музыку на компьютере 2? Потому что это второе издание одноимённого курса, обновлённое в соответствии с требованиями сегодняшнего дня.

Antares Auto-Tune 5

Наряду с таким распространённым инструментом для исправления высоты тона, как Melodyne, не менее популярен Autotune Antares. Предназначение этого плагина - устранить проблемы интонирования в вокале или в солирующем инструменте. Таким образом, Autotune Antares применяется в двух случаях : коррекция вокала и звучания живого инструмента.

Autotune Antares удобен по нескольким причинам. Он имеет, как автоматический режим для решения проблем с высотой тона, так Графический режим. В первом - подстройка нот происходит автоматически по заданным настройкам, отвечающих за то, к какому ладу подтянуть необходимую ноту или мелодию в целом.

Графический режим помогает осуществить полный контроль над корректируемым фрагментом посредством графического изображения на дисплее. Здесь осуществляется более тонкая подстройка звука.

Программа безусловно полезная при работе с звуком, необходимая. Разобраться в ней особых сложностей не представляет, однако намного проще это сделать, имея видеоурок по данной теме. На русском языке, (перевод) хорошо озвученное, это видеообучение поможет вам понять особенности работы этого плагина Antares Auto-Tune 5

Скачать видео Antares Auto-Tune 5

часть 1
часть 2
чаcть 3
Сама программа Antares Auto-Tune После распаковки - 39мб

В видеокурс вошли следующие уроки (перевод на русском языке)

01 Введение
01 Welcome To AutoTune
02 What's New In AutoTune EVO
02 Автоматический режим
01 Auto Mode Pt. 1
02 Auto Mode Pt. 2
03 Auto Mode Pt. 3
03 Графический режим
01 Using Graphical Mode Part 1
02 Using Graphical Mode Part 2
03 Using Graphical Mode Part 3
04 Использование с различными программами
01 Setting Up AutoTune In Cubase
02 Setting Up AutoTune In Pro Tools
03 Setting Up AutoTune In Live
04 Setting Up AutoTune In Logic
05 Практика использования
01 Creating Overtune

Ежедневно Auto-Tune используется тысячами аудио профессионалов по всему миру. Для того, чтобы сохранить время, проведенное в студии за записью и редактированием, облегчить напряжение, связанное с бесконечными перезаписями, для того чтобы получить непревзойденное исполнение или супер спецэффекты - для все этого Auto-Tune - идеальный выбор.

Бас гитара для чайников

Роль бас гитары в ансамбле, в группе необыкновенно важна. Это основа гармонии, это ритм, это фундамент музыки. Инструмент необходимый и научиться играть на бас гитаре не так уж сложно. Все, что для этого нужно — это сам инструмент и время, чтобы прочитать эту книгу.

Здесь вы узнаете, что такое гармоническая схема и как по ней играть, как строятся аккорды, и какие для этого используются гаммы, что нужно знать, чтобы ваша партия согласовывалась с партией ударных и чтобы остальные участники ансамбля могли следовать за вашим ритмом. И между прочим, для этого совсем не обязательно уметь читать ноты. Книга окажется полезной как для начинающих музыкантов, так и для тех, кто уже имеет некоторый опыт в данной области.

В архиве также присутствуют упражнения, аккорды, гаммы с компакт-диска, прилагаемого к "бумажной" копии книги.

Эта книга - отличное пособие, в котором автор шаг за шагом просто рассказывает об основах игры. Аудио примеры помогут освоить упражнения, описанные в книге.

Скачать книгу: часть 1 --- часть 2

Советы басисту

Совет без номера, и самый главный. Бас - главный инструмент в любой группе. Может не быть чего угодно, барабанов, гитар, вокалиста, но бас есть всегда.

• Выбирая инструмент, не ставь перед собой цель удивить окружающих. Не трать деньги на первый попавшийся инструмент, даже если он действительно хорош. Попробуй как можно больше гитар.

• Постарайся убедить продавца в магазине в своей честности, и возьми бас на репетицию. Хорошо звучащий в магазине, он зачастую совершенно не работает в группе. Покупая бас, обрати внимание на то, как он звучит "unplugged". Если звук деревяшки изначально непрозрачный и в нём нет сустейна, никакие прибабахи и суперуселители не исправят положения. В магазине чаще всего можно найти пару басов одной и той же модели. Они будут звучать по разному, даже если и цена им за тысячу долларов.

• Не обращай внимание на выпады "коллег" в свой адрес, нормальный музыкант всегда даст совет, а не станет обсуждать тебя за спиной.

• Уделяя хотя бы полчаса в день инструменту, через полгода ты приятно удивишься сам и удивишь друзей. Практика ещё никому не мешала.

• Компрессор - самый важный эффект для басиста, но при этом им легче всего испортить звук. Постарайся отрегулировать его так, чтобы было трудно понять тембральное отличие звука с эффектом и без.

• Мой, или хотя бы вытирай насухо, руки перед тем, как берёшь инструмент в руки. Струны всё ещё чертовски дороги.

• Ещё раз по поводу бас гитар с активной электроникой. При условии одной цены, выбери пассивный инструмент. Купить предусилитель никогда не поздно. Практика показывает, что на инструментах, дешевле 800-1000 $ темброблок не может НЕ шуметь (я говорю сейчас о новых инструментах, сэкондхэнд - тема отдельная). Покупая недорогую азиатскую модель, не останавливай свой выбор на пяти, а уж тем более шестиструнных инструментах. Ни на одном из них нижняя "си" ещё не звучала.

• Не останавливайся ни в коем случае. Лучше сыграть неправильные ноты, чем оставить группу без поддержки баса.

• Развивай слух и чувство гармонии. Возьми незнакомый тебе диск или включи радио, и начинай играть. Тебя никто не слышит, постарайся хотя бы к началу второго куплета попадать туда, куда надо. Через пару месяцев таких занятий ты поймёшь, что вся поп и рок музыка, в сущности своей, предсказуема до безобразия, и заодно изучишь гриф.

• Уделяй внимание игре с барабанщиком. Разучивайте ритмические рисунки и оттачивайте их. Ваша совместная задача не только и не столько соблюдать "время", сколько сколько создавать ГРУВ. Что это такое, объяснить трудно, каждый это понимает по своему.

• Занимаясь дома, пользуйся метрономом. Разучивай сложные вещи в медленном темпе, внимательно слушая "тики-таки" постепенно наращивая темп.

• Следи за посторонними шумами, создаваемыми при игре. Найди способ бороться с ними, наиболее подходящий тебе

• Не стесняйся пользоваться медиатором. Разогнать правую руку никогда не поздно, а вот "забить" мышцы не представляет никакого труда.

• Отрегулируй ремень так, чтобы положение инструмента относительно тела не менялось при игре сидя и стоя.

• Не стесняйся спрашивать совета у других музыкантов. Всегда найдутся парни, которые не сочтут за великий труд уделить тебе час другой. Они и сами когда то начинали с нуля.

• Снимай как можно больше басовых линий ноль - в - ноль. Играя и анализируя их, ты постепенно научишься создавать свои собственные рисунки, беря что то из понравившихся тебе кусков. Лучше сыграть то, что уже было сыграно, чем бубнить что попало.

• Разучивая новую вещь, постарайся запомнить не просто басовую линию, а гармонию в целом. Будь готов сыграть её на гитаре или клавишных. Если ты не владеешь ни тем ни другим, самое время уделить время и второму инструменту.

• Прочитай ещё раз главное правило басиста.

Применяя уроки на практике, Вы уверенно сможете создавать работы не хуже, чем дизайнеры гламурных журналов.

Ещё книги для чайников

Рок гитара для чайников

Книга Рок-гитара для "чайников" поможет вам стать рок-гитаристом , чтобы проявить своё искусство, творчество, создать драйв. Гитара имеет, как никакой другой инструмент имеет широкую звуковую палитру. Она может рыдать пронзительными по выразительности мелодиями или взрывать слушателей мощным ревом аккордов.

Независимо от того, каким направлением рока вы живете, книга Рок-гитара для "чайников" поможет вам научиться выражать свои чувства, извлекая звуки пальцами из струн той электрогитары, которую вы держите в руках.

Если вы новичок, вы узнаете из нее все, что нужно, чтобы без промедления освоить базовую технику игры, не погружаясь в дебри теории музыки. Если же вы уже умеете играть на рок-гитаре, вы, наверняка, найдете в этой книге некоторые советы, которые позволят вам повысить свое исполнительское мастерство.

В книге рассмотрены следующие темы:

• основные сведения о конструкции и принципах работы электрогитары и усилителей;
• подходы к выбору гитары и усилителя, а также уход за ними;
• постановка правой и левой руки и приемы исполнения музыки;
• игра на рок-гитаре в разных стилях;
• рифы и их исполнение;
• краткие сведения об истории рок-гитары;
• советы о приобретении необходимых аксессуаров;
• великолепные десятки: 10 лучших гитаристов, 10 лучших альбомов, 10 классических моделей гитар.

К архиву прилагаются аудио примеры с записями всех рассмотренных в книге уроков.

Итак, если вас уже не устраивают песни у костра и вам хочется узнать, что такое настоящий драйв, эта книга поможет вам стать выдающимся гитаристом. Книга является отличным дополнением к книге Гитара для "чайников", в которой многие базовые приемы игры описаны несколько подробнее.

Содержание:

Введение

Часть I. Итак, вы решили стать звездой рок-н-ролла

Глава 1. Прошу любить и жаловать: рок-гитара
Глава 2. Возьмите ее в руки
Глава 3. Верный спутник: усилитель

Часть II. Основы игры на рок-гитаре

Глава 4. Левая рука: аккорды
Глава 5. Техника игры правой рукой на ритм-гитаре
Глава 6. Основы игры на соло-гитаре
Глава 7. Мастерство риффа

Часть III. Идем дальше: настоящий рок-н-ролл

Глава 8. Игра в верхней части грифа
Глава 9. Оживим исполнение: когда поет гитара

Часть IV. Освоение основных стилей рок-музыки

Глава 10. Рок-н-ролл: вспомним, как все начиналось
Глава 11. Золотой век классического рока
Глава 12. Хэви-метал
Глава 13. Прогрессивный рок и джаз-рок

Часть V. Повседневные заботы

Глава 14. Предел мечтаний: весь комплект в сборе
Глава 15. Немыслимые звуки: эффекты
Глава 16. Уход за электрогитарой

Часть VI. Великолепные десятки

Глава 17. 10 выдающихся рок-гитаристов
Глава 18. 10 уникальных рок-альбомов
Глава 19. 10 легендарных рок-гитар

Скачать книгу

Часть 1
Часть 2

Wavelab - мастеринг

Мастеринг в Wavelab «от и до». Бесплатное видео обучение.

В этом видео на примере танцевальной композиции раскрыты вопросы мастеринга в программе WaveLab. Автор курса, композитор и аранжировщик Андрей Скидан, последовательно расскажет вам об процессе оптимизации микса. По ходу обучения вы сможете получить представление об основых функциональных возможностях программы Wavelab, познакомитесь с плагинами, как самой программы, так и сторонних разработчиков, в частности T-Racks.

Какая последовательность всего цыкла, какие плагины и когда следует применять, как пользоваться приборами мониторинга, основы монтажного редактирования, основы компрессии и лимитирования, как применять расширитель стереобазы, как в конце концов подготовить к записи на CD свой трек и многое другое - обо всем этом в данном курсе.

Обучающий курс по мастерингу в Wavelab состоит из 15 видео уроков:

Анализ фонограммы - (19:43)

Монтажное редактирование - (08:33)

Пиковая нормализация - (06:03)

Предварительное пиковое лимитирование - (05:52)

ВЧ/НЧ фильтрация - (06:56)

Эквализация - (14:29)

Компрессия - (13:43)

Расширение/сужение стереобазы - (10:10)

Эксайтер и гармоническое насыщение - (09:14)

Реверберация в мастеринге - (12:37)

Максимизация громкости - (22:12)

Fade In и Fade Out - (06:01)

Dithering - (07:50)

Подготовка к записи и запись CD - (09:01)

Общие советы по мастерингу - (6:31)

Скачать видео

Часть 1

Часть 2

Часть 3

Часть 4

Видео предназначено для бесплатного распространения...

Сама программа версии 5.01а - находиться здесь ( английская и русская версия + серийный номер) Читайте также Wavelab - лаборатория звука

------

Несколько слов о 3D рекламе

Сегодня первоочередная задача для многих компаний состоит в том, чтобы привлечь внимание к себе и к своей продукции. В ход идут всевозможные маркетинговые инструменты, Интернет, телевидение, однако не все ещё знают и применяют такую технологию, как реклама 3D.

Сегодня на смену статичным билбордам приходит 3D монитор, способные надолго приковать к себе взор проходящих мимо людей. Почему? Потому что рекламное, объемное изображение или ролик, отличающиеся качеством, можно увидеть без специальных приспособлений. Для этого достаточно поставить вместо бигборда специальный монитор, этакий, 3D дисплей.

Каковы преимущества рекламы 3D над обычной рекламой?

1.Вы можете создать свой неповторимый бренд. Вы это сможете сделать гораздо быстрее за своих конкурентов, которые работают ещё по старинке…

2.Кроме того, такая реклама будет работать на вас лучше обычной, так как 3D ролики привлекают больше к себе внимания, а это значит, что вашу рекламу увидит больше людей. Насколько это выгодно в бизнесе – думайте сами…

3.Ваша фирма или компания получит имидж современной, так как, используя 3D дисплеи, вы подтверждаете тот факт, что идете в ногу со временем.

ACID Pro - мануал (книга)

Выпуск программы для составления композиций на основе звуковых петель ACID вызвал в своё время довольно широкий резонанс. Вообще говоря, Асid Pro своим интерфейсом и способом работы несколько отличается от привычных редакторов для создания ремиксов. Скорее, это гибрид программы для звуковых петель и обычного многоканального редактора. Кроме того разработчики использовали интерфейс программы Sound Forge, благодаря чему програма ACID быстро стала одной из популярных в своём классе.

Основные возможности программы Sonic Foundry ACID Pro.

Данная книга кратко описывает основные возможности программы Sonic Foundry ACID Pro 4. На сегодняшний момент ACID является одним из лучших инструментов по созданию и аранжировки музыки основанной на петлях (loops). Книга представляет собой иллюстрированный мануал на русском языке. Значение и функциональность инструментов программы, как работать в мультитрековой среде - эти основы вы узнаете из книги и сможете достаточно быстро применять полученные знания. Вы можете скачать эту книгу бесплатно
Читайте также пост Музыка на П.К. - видео о работе в программе ACID Pro
-------------
Без продвижения нет движения
Сегодня сайт мало создать, его нужно ещё развивать и продвигать в Интернете. Только в таком случае можно надеяться на то, что он привлечет к себе целевых посетителей и клиентов. Поэтому, для улучшения позиций сайта в поисковой выдаче, сегодня обязательно нужен комплексный интернет маркетинг.

Что он в себя включает? Безусловно - это оптимизация самих страниц сайта для продвижения по разночастотным запросам. Также это регистрация сайта в крупных и популярных каталогах для увеличения входящих ссылок на сайт. Кроме этого, сегодня многие сайты успешно продвигаются статьями или покупкой вечных ссылок.

Безусловно, продвижением сайта должен кто-то заниматься постоянно и последовательно. Самому вебмастеру, зачастую, это не под силу. Он не обладает нужными знаниями и опытом. Именно поэтому существует практика, когда вебмастера обращаются за услугами в сео-компании, которые профессионально занимаются продвижением и уже зарекомендовали себя на рынке этих услуг.

Гитара для "чайников"

Данная книга представляет собою вводный курс по самостоятельному изучению приемов игры на гитаре. В ней приведены базовые сведения, необходимые для исполнения аккомпанемента и мелодий песен в стилях блюз, фолк, рок, классики. Рассмотрены мажорные и минорные аккорды, различные септаккорды, извлечение баррэ, приёмы исполнения мелодий (бэнды, слайда, хаммеры...) Подробно описываются приемы игры медиатором и приемы пальцевой игры.

Помимо этого в книге освещаются вопросы постановки рук, настройки гитары,выбор инструмента и другие. Книга полезна и желающим научиться играть, и тем, кто уже имеет навык игры. Может быть использована для преподавателей в качестве учебного пособия. Содержит необходимые аудиоприложения. Автор: Марк Филипс, Джон Чаппел

Содержание книги: Гитара для "чайников"

ЧАСТЬ I. Итак, вы решили стать гитаристом

Глава 1. Возьмем гитару в руки
Глава 2. Настроимся на нужный лад
Глава 3. Приготовились, начали... Стоп, еще не все: освоение техники игры

ЧАСТЬ II. Основы игры на гитаре

Глава 4. Простейшие мажорные и минорные аккорды
Глава 5. Исполнение мелодии без нот!
Глава 6. Добавим перцу: простейшие септаккорды

ЧАСТЬ III. Усложненная техника исполнения

Глава 7. Вверх по грифу: исполнение мелодий в позициях и дабл-стопами
Глава 8. Порастягиваемся: баррэ
Глава 9. Артикуляция: пусть гитара говорит

ЧАСТЬ IV. Понемногу о разных стилях

Глава 10. Рок
Глава 11. Блюз
Глава 12. Фолк
Глава 13. Классика

ЧАСТЬ V. Экипировка: руководство покупателя

Глава 14. Умопомрачительные гитары
Глава 15. Аксессуары

ЧАСТЬ VI. Великолепные десятки

Глава 16. 10 гитаристов, о которых вы должны знать
Глава 17. 10 гитар, о которых вы должны знать

Приложение А. Основы нотной грамоты
Приложение Б. Использование музыкальных файлов

Скачать:

Guitars_for_chajnik.part1.rar
Guitars_for_chajnik.part2.rar

Смотрите также:

Гитара - Уроки игры

Ещё книги Для чайников

Несколько слов о формах...

Какова роль формы в музыке, говорить не приходится. Форма помогает воплотить замысел, реализовать идею. Идея и форма всегда рядом. Но давайте, отвлечемся немного от музыки и порассуждаем о значении форм, например, в кулинарии.

Представьте, что вы сделали замес из теста, хотите спечь корж, но у вас под рукой нет ничего, чтобы придать тесту какую-либо форму. Вы раскатали его, кинули на противен и испекли. Корж вышел вкусный, но вот вид у него, мягко говоря, никакой. Пришли дети, увидели ваше изделие и что-то мало радости в их глазах.

Теперь совсем другая ситуация. У вас есть под рукой формы для выпечки. Что вы только не налепили из теста: слоников, звездочки, ракушки, полумесяц, кружочки, квадратики. Напекли коржиков, прибежали дети, в доме смех и веселие! Сколько радости доставляет им вид разнообразных по форме коржей.

Формы для выпечки важны. Без них тесто - это просто ком ингредиентов и не более. Или раскатанный пласт. С формами - другое дело.

Точно так и в музыке. Семь нот, но сколько различных по форме произведений можно сотворить!

Battery3 - видеоуроки

Сэмплер BATTERY 3 можно без преувеличения назвать: "Ударные без компромиссов", так как Battery имеет профессиональный стандарт для работы с ударными инструментами и перкуссией, имеет мощную библиотеку звуков и в пользовании очень прост.

Сэмплер BATTERY 3 даёт возможность получить плотный и яркий звук ударных, а ведь от того, как звучит перкуссия или барабаны во многом зависит общее звучание микса. Этот сэмплер по достоинству был оценен многими барабанщиками, как качественный семплер, независимо от того, с каким звуком вы работаете с акустическим или электронным.

BATTERY 3 имеет более 100 профессиональных наборов сэмплов в разных музыкальных стилях, включая и этническую музыку. Кроме того он совместим с библиотеками других производителей, а в частности: AKAI, HALion, GigaStudio, Kontakt и другие.

В основе сэмплера — матрица ячеек, содержащая до 128 ячеек сэмплов, легко настраиваемая в зависимости от ваших потребностей. Возможно также предварительное прослушивание всех ударных звуков конкретного типа или в рамках текущего набора.

Как работать с BATTERY 3 вы можете узнать из обучающего видео на русском языке. Перевод сделан творческой группой "MadeYouPro" в профессиональной студии под руководством опытных мастеров своего дела.

Что в этом видео обучении?

Знакомство и демонстрация большинства функций NI Battery

1) Быстрый старт

2) Что нового?

3) Библиотека

4) Матрица ячеек

5) Артикуляции барабанов

6) Эффекты и мастер эффекты

7) Лупы

8) Саунд Дизайн

Скачать видеоуроки:

часть 1
часть 2
часть 3
часть 4
часть 5
часть 6

Данное видео не является коммерческим проектом и создано не для продажи.

Полезная информация:

Очень часто, при покупке окна, люди мало обращают внимание на мелкие детали: ручки, запоры, петли. Внешний вид, цвет, вот что сразу бросается в глаза.

Но на самом деле фурнитура – это такая же важная часть окна. Что же такое фурнитура для деревянных окон и какая её роль в функционировании окна? Большая.

Именно благодаря петлям, запорам, и механизму закрытия и открытия окно работает так, как положено. Что же, делаем вывод.

Некачественная фурнитура может изрядно подпортить функциональность окна. Выбирая окно для покупки обращайте внимание на все: и на общий вид и на мелкие, но очень важные детали, отвечающие за саму его работоспособность.

T-RackS - для мастеринга

Наряду с таким плагином как Ozone iZotope для обработки звука и мастеринга трека широко применяется пакет плагинов T-Racks.

Многие начинающие музыканты, после того, как свели свои композиции в многодорожечном редакторе, приходят в недоумении: их запись звучит тише, чем запись с компакт-дисков, звук не имеет плотности, и все звучит размыто, не целостно, как-то разнокалиберно... В чём же дело?

Сказывается отсутствие мастеринга. Его или не было вообще, или он был сделан неправильно.

Мастеринг - заключительный этап обработки смикшированного стерео-материала перед тем, как записать его на диск. Его цель состоит в том, чтобы получить максимально возможное качество от первоначального микса. Делается это с помощью эквалайзера, компрессора и лимитера.

Кроме того, мастеринг необходим для правильного баланса и создания целостного восприятия альбома, что подразумевает одинаковые громкость и частотные характеристики всех композиций. При мастеринге крайне важно использовать качественные усилитель и мониторы. Точность аудио контроля - ключевой фактор для успешного мастеринга.

Уникальная программа T-RackS, помогает просто и эффективно довести качество ваших композиций до приемлемого уровня.

T-Racks - новый тип программного звукового процессора в реальном масштабе времени, который, как уверяют разработчики, обеспечивает звуковые характеристики, сравнимые с работой оборудования hi-end мастеринговой станции.

Скачать T-RackS